Innocence: Ghost in the Shell 2 [Annulé]
de
Mamoru Oshii
Des bêtes et des cyborgs
Philosophe et primatologue américaine, Donna Haraway est une référence mondiale pour penser les hybridations entre l’organique et le cybernétique, ainsi que les rapports entre les règnes humain/animal/végétal. Mamoru Oshii a même baptisé un personnage scientifique « Docteur Haraway » dans son film culte Innocence : Ghost in the Shell 2.
Elle continue aujourd’hui encore à inspirer les arts visuels. Outre un cours de cinéma et de nombreux films qui résonnent avec son travail (dont Teknolust, Sayonara, Didier, Wendy et Lucy), deux documentaires réjouissants proposent d’aller à la rencontre de « l’une des pensées les plus radicales et transformatrices du XXIe siècle », dixit Paul B. Preciado (Donna Haraway : Story Telling for Earthly Survival de Fabrizio Terranova et No Gravity de Silvia Casalino).
Le jeu vidéo est aussi un terrain de création propice à l’invention de nouveaux imaginaires pour le « compagnonnage inter-espèce », terme cher à Donna Haraway.
Un cours de cinéma et deux séances POPUP! interrogent par ailleurs notre devenir-animal et notre devenir-machine à travers les jeux et autres consoles.
Soirée d'ouverture
Avant-première : Else de Thibault Emin.
+ Vernissage de l’exposition L’animal est nous.
Mercredi 7 mai à 20h30
Carte blanche à Thomas Cailley
Sorti en 2023, Le Règne animal de Thomas Cailley a bouleversé le genre fantastique à la française. À travers l’histoire de certains êtres humains qui se transforment en animaux, le cinéaste a tenu à explorer « cette ascendance commune qu’on partage avec l’ensemble du vivant. Ce qu’on trouvait intéressant, c’était d’effacer cette frontière, une frontière qui est artificielle, qui est inventée par l’homme, qui est une frontière culturelle qu’on a posée entre nous et tout le reste du vivant. [...] À quel moment on n’est plus vraiment le semblable de l’autre ? Comment ça se passe quand on glisse vers des formes qui sont de moins en moins humaines ? ».
Parmi les films qui l’ont inspiré, Thomas Cailley a choisi de réunir Princesse Mononoké, La Mouche, L’Île du Docteur Moreau et The Host, autant d’univers éclectiques et féconds sur les métamorphoses et les rapports poétiques, sociaux, politiques entre les espèces.
Une rencontre entre Thomas Cailley et le bédéaste Jérémie Moreau (créateur de Alyte), animée par le critique et enseignant Gabriel Bortzmeyer, prolonge ces questions d’une grande actualité.
Exposition : L’animal est nous
Par Juliette « Antigone » Cordesse.
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