Moi, moche et méchant [ANNULE]
Pierre Coffin

Tomy Cadic est une réalisatrice née au Vietnam, dont le parcours de vie traverse les questions de déplacement, de transformation et d’identité. Son cinéma, profondément incarné, s’inscrit dans une démarche naturaliste et sensible, attentive aux corps, aux silences et aux existences en marge. À travers des récits ancrés dans le réel, elle cherche une forme de poésie discrète capable de rendre visibles les trajectoires minorées.

Réalisatrice et productrice au sein des « Dissociés » depuis près de six ans, Maéva, d’origine chinoise, explore la réalisation de clips et courts-métrages autour de thématiques féministes, sociales et queers-lesbiennes.
« Les Dissociés » est une association lyonnaise de productions engagées et responsables.

Clara Choï est une actrice franco-coréenne révélée au cinéma par Yoroï. Formée entre Paris et Séoul, elle développe une présence à l’écran à la fois délicate et intense. À la croisée des cultures, elle incarne une nouvelle génération d’actrices dont le jeu mêle sensibilité contemporaine et héritage asiatique.

Davy Chou est un réalisateur et producteur franco-cambodgien majeur du cinéma contemporain, partageant son temps entre Paris et Phnom Penh. Révélé par Le Sommeil d’or (Forum de la Berlinale), il confirme avec Diamond Island (Prix SACD, Semaine de la Critique) puis Retour à Séoul, sélectionné à Un Certain Regard à Cannes et largement primé à l’international. Cofondateur de Vycky Films et d’Anti-Archive, il œuvre activement à l’émergence d’une nouvelle génération de cinéastes cambodgiens.

Caroline Chu est réalisatrice et scénariste. Son court métrage Le Miraculé de Saint Sauveur est sélectionné au festival de Palm Springs en 2011. Elle réalise son premier long métrage Krank en 2018. Depuis dix ans, elle consacre ses recherches aux travailleurs chinois de la Première Guerre mondiale, à l’origine de plusieurs documentaires salués en festivals, dont Nos Papis Chinois : un silence qui résonne. Elle a également coécrit le roman For Whom the Temple Waits, naviguant avec aisance entre fiction et documentaire.

Née en 2001, Alice Gervat est une artiste, animatrice et illustratrice française. Avec son court-métrage de fin d’études à l'ENSAD, Quelqu’un de spécial (một người đặc biệt), elle explore avec humour et sincérité les émotions et questionnements liés à ses origines vietnamiennes et à son identité culturelle et personnelle. Alice aime travailler à la création de personnages féminins expressifs et sensibles, qu’elle place au centre de ses récits dynamiques, quelque part entre tranche de vie et comédie romantique.

Marc Gurung est un scénariste et réalisateur français d’origine népalaise, né à Gouvieux. Formé au montage, il développe un sens précis du rythme et de la narration avant de passer à la réalisation. Il signe notamment Maitighar, court métrage remarqué qui explore avec sensibilité les questions d’identité, d’héritage et de transmission. Son travail se distingue par une écriture intime et une grande rigueur formelle.

Mai Hua est une artiste, réalisatrice et autrice française d’origine vietnamienne basée à Paris et Londres. Color designer de formation, elle exerce depuis plus de 20 ans et réalise des documentaires personnels et profondément poétiques, tels que Les Rivières, Make Me a Man et May Day, explorant l’intime, la quête de vérité et les constructions de genre avec une intelligence émotionnelle remarquable. Son travail singulier mêle cinéma, quête existentielle et engagement créatif.

Koya Kamura est un réalisateur franco-japonais dont le travail se distingue par une grande finesse visuelle et narrative. Formé entre Paris et Tokyo, il s’est illustré par plusieurs courts métrages remarqués en festivals. Il signe avec Hiver à Sokcho son premier long métrage, adaptation du roman d’Élisa Shua Dusapin, saluée pour sa délicatesse et sa puissance évocatrice. Son cinéma explore les territoires de l’intime, de l’identité et de l’entre-deux culturel avec une sensibilité singulière.

Sébastien Kong est auteur-réalisateur, également cadreur et monteur. Après des débuts dans l’industrie musicale et audiovisuel aux côtés de Soprano, Gims, Britney Spears, Quincy Jones Jr. et du Cirque du Soleil, il monte plusieurs documentaires pour la télévision. Membre de l’équipe image de Gladiator 2 et de The Agency (saison 2), il réalise plusieurs courts métrages primés (Boom Boom, Je suis personne, À Dos, Phở Succession, Hors du temps). Il développe actuellement Le Thé aux Baies de Goji, produit par Denis Do, et la série Monsieur Tout le Monde.

Mathieu Lam, 29 ans, né à Lille de parents immigrés, grandit dans l’ambivalence entre ses origines khmer et vietnamiennes et la culture française. Auteur et réalisateur de fiction et de documentaire, il cherche à faire les films qu’il aurait aimé voir plus jeune, en mettant en scène des visages et des récits qui lui ressemblent.

Né dans les années 1990, Ludovic grandit entre mangas et jeux vidéo, loin du théâtre. Repéré au lycée pour un film primé, il refuse d’abord l’idée d’une carrière artistique. Après des années d’errance, il revient à la comédie, se forme au Cours Florent, joue avec Les Belles Gueules et la compagnie Seizeheuredix, tourne des courts métrages et des publicités, et poursuit aujourd’hui son travail d’acteur.

Stéphane Ly-Cuong est un réalisateur, scénariste et acteur français d’origine vietnamienne, dont l’œuvre s’impose par son élégance et sa singularité. Formé à La Fémis, Paris VIII et au Brooklyn College, il signe plusieurs courts métrages remarqués en festivals. En 2025, il réalise son premier long métrage, Dans la cuisine des Nguyen, salué pour sa justesse et son originalité, et co-écrit Hiver à Sokcho. Son cinéma explore avec délicatesse l’identité, la mémoire et les récits diasporiques contemporains.

À 23 ans, Sean Nam développe très tôt une passion pour le cinéma. Il commence à écrire et réaliser ses premiers courts métrages durant ses études et suit en parallèle une formation en étalonnage. Il travaille aujourd’hui en tant que chargé de postproduction et continue d'explorer la narration et l’esthétique visuelle à travers plusieurs projets.

Née au Japon, elle s’installe en France à l’âge de 16 ans. Après ses études d’art à l’École Supérieure d’Art de Tourcoing, elle intègre au Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Promotion Alain Resnais) en 2014 et y découvre le langage cinématographique. Après son passage au Fresnoy, elle poursuit sa pratique et réalise des courts-métrages, principalement de fiction, souvent autoproduits.

Romain Phạm Roëllet est un artiste franco-vietnamien. Coupé de ses racines, il a développé son imaginaire entre son 94 natal et l’image qu'il se faisait de Sài Gòn. Il raconte maintenant ses histoires sur le grand écran, à la recherche de la vérité qui se cache au fond de nos cœurs. Avant tout, il est convaincu que nous, les franco-perturbé·es, pouvons faire communauté grâce à l’art.

Jean-Baptiste Phou est un auteur, réalisateur et artiste pluridisciplinaire franco-cambodgien, basé à Phnom Penh. Il commence sa carrière comme acteur avant d’écrire et mettre en scène la pièce Cambodge, me voici (2011–2012).

Sonadie San est une artiste franco hispano-cambodgienne née à Ivry-sur-Seine. Elle se spécialise dans la direction d’acteur·ices, qu’elle pratique entre la France, la Belgique, le Canada, le Cambodge et le Brésil. En France, elle réalise sept courts-métrages explorant la mémoire, l’identité, l’héritage et les luttes invisibles, et mène des projets participatifs auprès de jeunes décrocheurs scolaires et de femmes en réinsertion.
Angela Sichanh est une artiste française d’origine laotienne polyvalente : comédienne, modèle, danseuse et performeuse passionnée par l’expression visuelle et corporelle. Formée à Actors Factory, elle cumule expériences en cinéma, télévision, clips et publicité, et défend une esthétique authentique et engageante dans ses projets artistiques.
Née à Paris en 1928, Yoko Tani grandit au Japon avant de revenir dans le Paris d’après-guerre, où elle s’impose d’abord comme danseuse dans les cabarets et les théâtres. Sa présence magnétique séduit rapidement au-delà de l’exotisme projeté sur elle. Repérée par Marcel Carné et Roland Lesaffre, elle accède au cinéma français dès le milieu des années 1950.
Sa carrière devient rapidement internationale. En 1960, elle marque les esprits dans L'Étoile du silence (Der schweigende Stern) de Kurt Maetzig, coproduction est-allemande et polonaise, où elle incarne une scientifique embarquée dans une mission spatiale. La même année, elle est en compétition officielle à Cannes avec Les Dents du diable (The Savage Innocents) de Nicholas Ray, face à Anthony Quinn, imposant une humanité et une dignité rares, notamment à travers une scène d’accouchement d’anthologie.
Artiste cosmopolite et polyglotte, Yoko Tani tourne dans une quarantaine de films et de séries, à Paris, Londres, Rome ou Hollywood. Elle brise surtout un plafond de verre qui avait limité la carrière de l’actrice américaine Anna May Wong avant-guerre : Yoko est la première actrice d’origine asiatique à embrasser le héros dans une production occidentale, et ouvre la voie à de nouvelles générations de talents d’origine asiatique. Elle mérite aujourd’hui une reconnaissance à la hauteur de son héritage.

Clément Thanh Danh Lê, né en 2001, diplômé des Beaux-Arts de Marseille en 2024, vit et travaille à Bordeaux. Son œuvre croise écriture, image, installation et performance. À partir de fragments du réel, de gestes et de motifs, il explore le silence autour de certains récits. Le mot devient matériau pour questionner le langage, en confrontant discours académiques et culture R’n’B et rap.

Lawrence Valin est un acteur, scénariste et réalisateur français d’origine tamoule, formé à La Fémis. Révélé par son moyen métrage The Loyal Man, il confirme en 2025 avec Little Jaffna, son premier long métrage qu’il écrit, réalise et interprète. Ce polar singulier, salué en festivals, impose une voix forte du cinéma français contemporain. Son travail explore avec intensité les questions d’identité, de territoire et de représentation.

Né en Chine, Nicolas Vimenet arrive en France à 6 ans et grandit à Poitiers. Formé aux lettres à Lyon et au cinéma à Paris, il réalise des courts métrages explorant ses racines chinoises. Son premier film, Si loin, si proche, produit par Le GREC, est sélectionné dans une dizaine de festivals. Son second court métrage La Dissidente, produit par La Petite Ellipse, remporte le prix France Télévisions aux Labels de la Maison du Film. Il écrit actuellement son premier long métrage, Mère-patrie.

Alex Vinh est un réalisateur, scénariste et compositeur franco-vietnamien émergent. Ses projets sont souvent centrés sur les cultures asiatique et vietnamienne, avec le désir de faire avancer ces récits et de mieux représenter ces communautés sur le petit comme sur le grand écran.

Coralie Watanabe Prosper est réalisatrice, diplômée de l’ESRA Nice et de la East 15 Acting School (Londres). Ses courts Adieu et à bientôt et Mathi(eu) ont été primés à l’international. Elle travaille sur des récits centrés sur les identités queer. Ancienne assistante de casting (Grace of Monaco, Engrenages), elle fonde la compagnie Sakura no Ki no Shita. Elle finalise Kotowari et développe son premier long Wagako entre la France et le Japon.

Après 10 ans passés en finance à Hong Kong, Mickaël décide de tout quitter et de rentrer en France pour se lancer dans son domaine de prédilection : le cinéma. À son retour en 2022, il suit des cours de scénario ainsi qu’une formation de réalisation à l’ESRA. Il intègre par la suite la résidence de La Ruche pour y développer un projet de court métrage et réalise son premier court-métrage autoproduit en 2025, intitulé Les Traits fins, traitant de l’image du corps au sein de la communauté gay.
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