Moi, moche et méchant [ANNULE]
Pierre Coffin

Agathe Boutin débute le théâtre à l’adolescence par l’improvisation, qu’elle pratique pendant six ans à La Bulle Carrée de Toulouse, puis au sein de la compagnie Cœur et Jardin. En 2020, elle intègre les Cours Florent, où elle développe son jeu et l’écriture de son premier projet théâtral Les Feux Follets. Elle se tourne aussi vers le cinéma et réalise les courts métrages Paperman et La Révérence.

Comédienne et réalisatrice.

Tomy Cadic est une réalisatrice née au Vietnam, dont le parcours de vie traverse les questions de déplacement, de transformation et d’identité. Son cinéma, profondément incarné, s’inscrit dans une démarche naturaliste et sensible, attentive aux corps, aux silences et aux existences en marge. À travers des récits ancrés dans le réel, elle cherche une forme de poésie discrète capable de rendre visibles les trajectoires minorées.

Ancien enseignant en lettres modernes et ex-rédacteur chef cinéma pour Arty Magazine, Thierry Champy se consacre désormais à l’exploitation cinématographique où il occupe le poste de chargé d’animation et communication au cinéma Le Vox. Membre de la CICAE et de l’AFCAE groupe Répertoire, cet ancien critique de cinéma d'origine cambodgienne et laotienne a toujours œuvré pour la démocratisation du 7ème art, notamment d’extrême orient.

Membre du jury
Frédéric Chau est un acteur, réalisateur et scénariste français révélé par le stand-up, repéré par Jamel Debbouze au milieu des années 2000. Connu du grand public pour Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? et Lucy de Luc Besson, il coécrit et interprète Made in China, film inspiré de son histoire personnelle. Fils de réfugiés cambodgiens arrivés en France après les Khmers rouges, il raconte son parcours dans l’autobiographie Je viens de si loin. Il tourne actuellement dans la série Netflix Notre-Dame, la part du feu et développe son prochain film d’action, Légion.

Réalisatrice et productrice au sein des « Dissociés » depuis près de six ans, Maéva, d’origine chinoise, explore la réalisation de clips et courts-métrages autour de thématiques féministes, sociales et queers-lesbiennes.
« Les Dissociés » est une association lyonnaise de productions engagées et responsables.

Clara Choï est une actrice franco-coréenne révélée au cinéma par Yoroï. Formée entre Paris et Séoul, elle développe une présence à l’écran à la fois délicate et intense. À la croisée des cultures, elle incarne une nouvelle génération d’actrices dont le jeu mêle sensibilité contemporaine et héritage asiatique.

Davy Chou est un réalisateur et producteur franco-cambodgien majeur du cinéma contemporain, partageant son temps entre Paris et Phnom Penh. Révélé par Le Sommeil d’or (Forum de la Berlinale), il confirme avec Diamond Island (Prix SACD, Semaine de la Critique) puis Retour à Séoul, sélectionné à Un Certain Regard à Cannes et largement primé à l’international. Cofondateur de Vycky Films et d’Anti-Archive, il œuvre activement à l’émergence d’une nouvelle génération de cinéastes cambodgiens.

Caroline Chu est réalisatrice et scénariste. Son court métrage Le Miraculé de Saint Sauveur est sélectionné au festival de Palm Springs en 2011. Elle réalise son premier long métrage Krank en 2018. Depuis dix ans, elle consacre ses recherches aux travailleurs chinois de la Première Guerre mondiale, à l’origine de plusieurs documentaires salués en festivals, dont Nos Papis Chinois : un silence qui résonne. Elle a également coécrit le roman For Whom the Temple Waits, naviguant avec aisance entre fiction et documentaire.

Membre du jury
Marie-Christine Courtès est scénariste et réalisatrice. Après des études de Lettres et d'Histoire, elle a d'abord travaillé comme journaliste et camerawoman au Vietnam et au Cambodge où elle était la correspondante d'une agence de presse américaine, Worldwide Television News. Elle a ensuite réalisé plusieurs documentaires ainsi qu’un court métrage d’animation, Sous tes doigts, sur la communauté vietnamienne de France. Sous tes doigts a été nommé aux César, présélectionné aux Oscars et primé dans plus d'une vingtaine de festivals dans le monde. Elle développe actuellement un projet de série en tant que scénariste et travaille à son premier long-métrage documentaire.

Après plusieurs années passées dans le merveilleux monde de l’entreprise, il traverse une crise de milieu de vie et décide de devenir scénariste. Par goût, mais aussi par rejet des étiquettes, il choisit d’explorer différents genres. Il écrit notamment sur des séries telles que Dix pour Cent, Marianne, Le Bureau des Légendes, Parallèles ou encore Les Gouttes de Dieu, qui remporte l’International Emmy Award du meilleur drama. Il collabore actuellement avec HBO US et développe plusieurs projets en langue anglaise.

Héloïse Dridi est productrice et agente chez Le Sucre Production, agence d’image et boîte de production qu’elle a fondée, engagée en faveur des femmes et des personnes queer. Elle est également à l’origine de La Sucrée, une soirée en non-mixité choisie dédiée au networking éthique dans l’industrie culturelle. Membre élue du Conseil d’administration du collectif 50/50 et chargée des relations publiques au Festival de Cannes, elle œuvre pour une industrie plus inclusive et représentative.

Théo Georges est un jeune réalisateur de 25 ans. Originaire de Bretagne, il y étudie le cinéma à Rennes. En 2024 il réalise Hors cadre, son premier court-métrage, tourné entièrement en split-screen. En 2025 il réalise son second projet Emotions, un court-métrage davantage porté par la musique et un univers visuel singulier.

Née en 2001, Alice Gervat est une artiste, animatrice et illustratrice française. Avec son court-métrage de fin d’études à l'ENSAD, Quelqu’un de spécial (một người đặc biệt), elle explore avec humour et sincérité les émotions et questionnements liés à ses origines vietnamiennes et à son identité culturelle et personnelle. Alice aime travailler à la création de personnages féminins expressifs et sensibles, qu’elle place au centre de ses récits dynamiques, quelque part entre tranche de vie et comédie romantique.

Marc Gurung est un scénariste et réalisateur français d’origine népalaise, né à Gouvieux. Formé au montage, il développe un sens précis du rythme et de la narration avant de passer à la réalisation. Il signe notamment Maitighar, court métrage remarqué qui explore avec sensibilité les questions d’identité, d’héritage et de transmission. Son travail se distingue par une écriture intime et une grande rigueur formelle.

Mai Hua est une artiste, réalisatrice et autrice française d’origine vietnamienne basée à Paris et Londres. Color designer de formation, elle exerce depuis plus de 20 ans et réalise des documentaires personnels et profondément poétiques, tels que Les Rivières, Make Me a Man et May Day, explorant l’intime, la quête de vérité et les constructions de genre avec une intelligence émotionnelle remarquable. Son travail singulier mêle cinéma, quête existentielle et engagement créatif.

Koya Kamura est un réalisateur franco-japonais dont le travail se distingue par une grande finesse visuelle et narrative. Formé entre Paris et Tokyo, il s’est illustré par plusieurs courts métrages remarqués en festivals. Il signe avec Hiver à Sokcho son premier long métrage, adaptation du roman d’Élisa Shua Dusapin, saluée pour sa délicatesse et sa puissance évocatrice. Son cinéma explore les territoires de l’intime, de l’identité et de l’entre-deux culturel avec une sensibilité singulière.

Bella Kim est une actrice et mannequin coréenne basée à Paris depuis 2015. Elle débute au cinéma avec Hiver à Sokcho, sélectionné au TIFF, à San Sebastián et dans plusieurs festivals internationaux. Nommée Révélation féminine aux Lumières 2026 et pré-nommée aux César, elle a aussi été distinguée en Malaisie et à Sofia. Mannequin pour Hermès, Gucci, Lancôme et Isabel Marant, elle parle coréen, français, anglais et japonais.

Sébastien Kong est auteur-réalisateur, également cadreur et monteur. Après des débuts dans l’industrie musicale et audiovisuel aux côtés de Soprano, Gims, Britney Spears, Quincy Jones Jr. et du Cirque du Soleil, il monte plusieurs documentaires pour la télévision. Membre de l’équipe image de Gladiator 2 et de The Agency (saison 2), il réalise plusieurs courts métrages primés (Boom Boom, Je suis personne, À Dos, Phở Succession, Hors du temps). Il développe actuellement Le Thé aux Baies de Goji, produit par Denis Do, et la série Monsieur Tout le Monde.

Mathieu Lam, 29 ans, né à Lille de parents immigrés, grandit dans l’ambivalence entre ses origines khmer et vietnamiennes et la culture française. Auteur et réalisateur de fiction et de documentaire, il cherche à faire les films qu’il aurait aimé voir plus jeune, en mettant en scène des visages et des récits qui lui ressemblent.

Né dans les années 1990, Ludovic grandit entre mangas et jeux vidéo, loin du théâtre. Repéré au lycée pour un film primé, il refuse d’abord l’idée d’une carrière artistique. Après des années d’errance, il revient à la comédie, se forme au Cours Florent, joue avec Les Belles Gueules et la compagnie Seizeheuredix, tourne des courts métrages et des publicités, et poursuit aujourd’hui son travail d’acteur.

Stéphane Ly-Cuong est un réalisateur, scénariste et acteur français d’origine vietnamienne, dont l’œuvre s’impose par son élégance et sa singularité. Formé à La Fémis, Paris VIII et au Brooklyn College, il signe plusieurs courts métrages remarqués en festivals. En 2025, il réalise son premier long métrage, Dans la cuisine des Nguyen, salué pour sa justesse et son originalité, et co-écrit Hiver à Sokcho. Son cinéma explore avec délicatesse l’identité, la mémoire et les récits diasporiques contemporains.

Marie-France Michel, née au Laos, est directrice de casting dans le cinéma français depuis trente-six ans. Au fil de sa carrière, elle a accompagné de nombreux réalisateurs et contribué à révéler de nouveaux talents. À travers son parcours, elle a été témoin de l’évolution de la visibilité des acteurs et actrices issus de la communauté asiatique dans le cinéma français.

Sophie Mougin œuvre depuis trente ans au développement de projets culturels et artistiques. Fondatrice de l’agence Hoa en 2001, elle accompagne ses clients en stratégie, partenariats et développement. Engagée de longue date pour le dialogue culturel franco-chinois, elle agit aussi en faveur de l’égalité des chances et de la diversité. En 2021, elle fonde et préside l’association Nouvelles Écritures, école gratuite dédiée aux métiers de la série.

À 23 ans, Sean Nam développe très tôt une passion pour le cinéma. Il commence à écrire et réaliser ses premiers courts métrages durant ses études et suit en parallèle une formation en étalonnage. Il travaille aujourd’hui en tant que chargé de postproduction et continue d'explorer la narration et l’esthétique visuelle à travers plusieurs projets.

Linda Nguon est une créative française d’origine vietnamienne et cambodgienne, basée à Paris. Fondatrice et productrice de Banh Mi Media, plateforme lancée en 2021, elle explore et valorise les identités et cultures asiatiques à travers podcasts, illustration, vidéo, photographie et événements. Ayant grandi dans un environnement multiculturel et vécu huit ans en Asie, elle développe une approche profondément interculturelle. Banh Mi Media a collaboré avec Uniqlo, l’Asian Google Network, le Musée national des arts asiatiques – Guimet et le Centre Bophana au Cambodge.

Née au Japon, elle s’installe en France à l’âge de 16 ans. Après ses études d’art à l’École Supérieure d’Art de Tourcoing, elle intègre au Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Promotion Alain Resnais) en 2014 et y découvre le langage cinématographique. Après son passage au Fresnoy, elle poursuit sa pratique et réalise des courts-métrages, principalement de fiction, souvent autoproduits.

Romain Phạm Roëllet est un artiste franco-vietnamien. Coupé de ses racines, il a développé son imaginaire entre son 94 natal et l’image qu'il se faisait de Sài Gòn. Il raconte maintenant ses histoires sur le grand écran, à la recherche de la vérité qui se cache au fond de nos cœurs. Avant tout, il est convaincu que nous, les franco-perturbé·es, pouvons faire communauté grâce à l’art.

Anthony Pho est cascadeur professionnel et chorégraphe de combats. Il débute au cinéma en 2008 avec From Paris with Love. Depuis, il a participé à plus de 150 films et séries, dont la saga Balle Perdue. Il co-signe également les cascades du film Yoroï avec Manu Lanzi. En 2026, il reçoit à Los Angeles le Taurus World Stunt Award du Best Fight pour Forbidden City, considéré comme l’équivalent des Oscars pour les cascadeurs.

Producteur basé à Paris, Franck Priot s'implique dans des films radicaux et singuliers d’auteurs asiatiques, comme Glaceterre, premier long de Story Chen ou Zsazsa Zaturnnah comédie animée 2D et queer du Philippin Avid Liongoren, sélectionné à Annecy en 2025. Comme auteur, il produit le doc Yoko de Montmartre reconstituant la carrière oubliée de la première star asiatique qu’ait connu l’Europe dans les années 50-60, Yoko Tani.

Patience Priso est productrice déléguée, creative producer et consultante stratégique. Ancienne cadre chez Netflix, elle accompagne studios, plateformes et talents dans le développement de projets audiovisuels premium et la structuration de stratégies créatives et business à l’international. Elle œuvre au croisement du storytelling, de l’investissement et du leadership culturel.

Membre du jury
Jérôme Rougier débute sa carrière chez StudioCanal, au sein du département marketing vidéo ainsi qu’aux acquisitions. En 2004, il rejoint Pan-Européenne, devenue par la suite Wild Bunch Distribution, en tant que responsable marketing et acquisitions des films étrangers. En 2017, il prend la direction du pôle exploitation salles et est ensuite nommé co-responsable de la production. Il est à présent responsable du développement pour N9ne Studio, une société de coproduction.

Sonadie San est une artiste franco hispano-cambodgienne née à Ivry-sur-Seine. Elle se spécialise dans la direction d’acteur·ices, qu’elle pratique entre la France, la Belgique, le Canada, le Cambodge et le Brésil. En France, elle réalise sept courts-métrages explorant la mémoire, l’identité, l’héritage et les luttes invisibles, et mène des projets participatifs auprès de jeunes décrocheurs scolaires et de femmes en réinsertion.

Forte de plus de 30 ans d’expérience, Catherine Jean-Joseph Sentuc est une figure majeure de la promotion de la diversité dans l’audiovisuel. Ancienne responsable Inclusion et Diversité de Netflix France, experte nommée par le Ministère des Outre-mer, ex-cadre à France 2 et TF1, elle a cofondé l’École Miroir et siège dans plusieurs commissions du CNC et de l’ARCOM. Elle est aujourd’hui envoyée spéciale au Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères.

Clément Thanh Danh Lê, né en 2001, diplômé des Beaux-Arts de Marseille en 2024, vit et travaille à Bordeaux. Son œuvre croise écriture, image, installation et performance. À partir de fragments du réel, de gestes et de motifs, il explore le silence autour de certains récits. Le mot devient matériau pour questionner le langage, en confrontant discours académiques et culture R’n’B et rap.

Virak Thun, fils de réfugié cambodgien, se forme en Arts du spectacle à Paris 8. En 2005, il écrit et réalise L’Affront pour le film collectif Paris, La Métisse. Après un parcours dans le cinéma indépendant, il collabore à Soldat Noir et Les Rascals (The Jokers). Il développe aujourd’hui Krama Rouge (aide CNC 2024) et Tracker (Spade), et écrit pour plusieurs projets liés aux diasporas asiatiques.

Issu d’un milieu artistique, David réalise ses premiers courts-métrages à 15 ans et remporte plusieurs prix internationaux dès l’adolescence. Après un passage éclair à la Sorbonne, il rejoint le studio Mac Guff, où il travaille aux côtés de réalisateurs comme Gaspar Noé ou Jan Kounen. Il réalise ensuite plus de 60 clips, notamment pour OrelSan, totalisant plus de 500 millions de vues. Son premier long-métrage, Yoroï, sorti en salles à l’automne 2025, est disponible ce mois-ci en Blu-ray et en VOD.

Lawrence Valin est un acteur, scénariste et réalisateur français d’origine tamoule, formé à La Fémis. Révélé par son moyen métrage The Loyal Man, il confirme en 2025 avec Little Jaffna, son premier long métrage qu’il écrit, réalise et interprète. Ce polar singulier, salué en festivals, impose une voix forte du cinéma français contemporain. Son travail explore avec intensité les questions d’identité, de territoire et de représentation.

Né en Chine, Nicolas Vimenet arrive en France à 6 ans et grandit à Poitiers. Formé aux lettres à Lyon et au cinéma à Paris, il réalise des courts métrages explorant ses racines chinoises. Son premier film, Si loin, si proche, produit par Le GREC, est sélectionné dans une dizaine de festivals. Son second court métrage La Dissidente, produit par La Petite Ellipse, remporte le prix France Télévisions aux Labels de la Maison du Film. Il écrit actuellement son premier long métrage, Mère-patrie.

Alex Vinh est un réalisateur, scénariste et compositeur franco-vietnamien émergent. Ses projets sont souvent centrés sur les cultures asiatique et vietnamienne, avec le désir de faire avancer ces récits et de mieux représenter ces communautés sur le petit comme sur le grand écran.

Président du jury
Vincent Wang est un producteur majeur du cinéma d’auteur international. Fondateur de Homegreen Films avec Tsai Ming-liang puis de House on Fire à Paris et Taïwan, il accompagne des cinéastes comme Wang Bing, Abderrahmane Sissako et João Pedro Rodriguez. Ses films, primés à Cannes, Venise, Berlin et Locarno, créent un pont entre l’Asie et l’Europe. Il est membre de l’ACE Producers Network, de l’Académie des César et de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences - Oscars.

Coralie Watanabe Prosper est réalisatrice, diplômée de l’ESRA Nice et de la East 15 Acting School (Londres). Ses courts Adieu et à bientôt et Mathi(eu) ont été primés à l’international. Elle travaille sur des récits centrés sur les identités queer. Ancienne assistante de casting (Grace of Monaco, Engrenages), elle fonde la compagnie Sakura no Ki no Shita. Elle finalise Kotowari et développe son premier long Wagako entre la France et le Japon.

Après 10 ans passés en finance à Hong Kong, Mickaël décide de tout quitter et de rentrer en France pour se lancer dans son domaine de prédilection : le cinéma. À son retour en 2022, il suit des cours de scénario ainsi qu’une formation de réalisation à l’ESRA. Il intègre par la suite la résidence de La Ruche pour y développer un projet de court métrage et réalise son premier court-métrage autoproduit en 2025, intitulé Les Traits fins, traitant de l’image du corps au sein de la communauté gay.
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