Projections-débats : Un état du monde… et cycles thématiques

Pour parler d'écologie comme pour évoquer Promised Land, un même mot revient souvent : conscience. On développe sa "conscience" écologique puis, comme Steve Butler, héros de Gus Van Sant, on se confronte à de nombreux "cas de conscience" pour finalement prendre des décisions "en son âme et conscience". Les questions morales soulevées par l'écologie ont ainsi souvent été traitées par le biais de la fable moderne qu'est la science-fiction : sous la menace des envahisseurs, les esprits s'ajustent et se forgent. Certes ancré dans le réel, Promised Land a plus à voir qu'on l'imagine avec les récits d'extra-terrestres, de Star Wars à Avatar, en passant par La Guerre des Mondes : qu'il s'agisse de défendre ses terres ou la Terre, le problème est au fond le même. Séance animée par Camille Brunel, critique de cinéma.

Avec Le Lâche, tourné un an plus tard, Satyajit Ray retrouve le couple phare de Charulata. Mais, placé dans un contexte contemporain, le film explore une relation amoureuse qui n'a pas abouti. Alors que Charulata suivait le personnage féminin, Le Lâche s'attarde sur les émotions de son héros. Film court, il utilise beaucoup la forme du flashback, fractionnant le récit entre plusieurs temps, le temps des sentiments et des regrets. La séance ouvrira à d'autres films indiens (Rituparno Ghosh) mais aussi à des œuvres du cinéma explorant des thématiques proches ou des formes semblables, comme Le Mépris. Séance animée par Amandine d'Azevedo, universitaire.

Les filmographies de Jean Vigo, de François Truffaut, d’Abbas Kiarostami, La Vie en grand de Mathieu Vadepied ou Wadjda de Haifaa al-Mansour, ont ceci de rare qu’ils associent la curiosité à l’école et en dehors de l’institution pour mieux filmer l’éveil de la personnalité des élèves. Le refus des stéréotypes de la cruauté, enfantine comme pédagogique, suggère un entre-deux conjuguant la fantaisie à la rigueur de l’apprentissage et confrontant la vocation professionnelle à la violence sociale. Ces scénarios, où maîtres et élèves se confondent, affirment que l’école ne peut se penser sans son environnement. Attentions fluctuantes des élèves, passions et tirades enfantines, leçons de vie comme discours d’enseignements s’interpénètrent dans un montage rendant haletant le quotidien. Séance animée par Claudine Le Pallec Marand, programmatrice et enseignante en cinéma. En partenariat avec la fondation  SNCF.

La place de l'enfant dans les guerres contemporaines semble retenir l'attention du cinéma. L’accès à l’éducation, au savoir, y devient un enjeu primordial, une lutte pour la liberté et l’affirmation de soi. Du Vieil homme et l’enfant de Claude Berri au Tombeau des Lucioles d’Isao Takahata, de Johnny Mad Dog de Jean-Stéphane Sauvaire à Beasts of No Nation de Cary Joji Fukunaga, qu’il soit victime ou acteur, qu’il soit contraint de grandir trop vite, exploité et instrumentalisé comme enfant-soldat capable du pire, nous interrogerons différentes figures de l’enfance dans la guerre à travers des extraits de films du cinéma le plus récent. Séance animée par Antoine Germa, scénariste et critique de cinéma. En partenariat avec la fondation  SNCF.

À l’encontre d’une assimilation erronée de la culture à une identité fixée, Stella est un film qui pense la culture comme apprentissage et re-connaissance. Elle y est un processus : une curiosité, une recherche, un travail et des répétitions. De quoi est-on curieux ? Comment éveiller la curiosité des autres et la sienne ? Qu’apprend-t-on et comment ? Comment fixer son attention ? Est-ce un processus volontaire, obligatoire ou lié à des rencontres ? Au-delà des identités et des goûts des personnages, et avec l’appui d’autres extraits de films, nous verrons comment le cinéma, grâce à ses précieux instruments d’expression que sont le montage, les images et le son, offre la possibilité de penser le phénomène de la différence des cultures populaire et légitime. Séance animée par Claudine Le Pallec Marand, programmatrice et enseignante en cinéma. En partenariat avec la fondation  SNCF.

Dans Whiplash, le terrible Terence Fletcher raconte à son élève que Charlie Parker est devenu un génie du jazz après avoir reçu une cymbale dans la figure ! C’est bien sûr une histoire inventée qui lui sert à justifier sa pédagogie de la souffrance : faut-il souffrir pour bien apprendre, faut-il avoir peur de l’enseignant ? À l’aide d’extraits de films (L’Enfant sauvage, La Pianiste, La Corde, Le Cercle des poètes disparus), nous réfléchirons à la relation élève / enseignant, à la place qu’y occupent notamment la discipline et le charisme. Nous verrons qu’au-delà du débat pédagogique, la relation prof / élève est une question majeure d’ordre culturel et politique qui travaille aujourd’hui encore les sociétés modernes. Séance animée par Frédéric Bas, enseignant et critique de cinéma. En partenariat avec la fondation  SNCF.

Chez Roman Polanski, cinéaste longtemps itinérant, pas de pire péril que l’enfermement. Du bateau du Couteau dans l’eau (1962) aux demeures isolées de Cul-de-sac (1966) ou de La Jeune fille et la mort (1994), du château du Bal des vampires (1967) aux deux appartements étroits de Répulsion (1965) et du Locataire (1976), la réclusion entre les murs attise toujours les tensions, les haines, le délire paranoïaque. The Ghost Writer (2010) marque un revirement dans la représentation polanskienne du foyer. Il y filme une villa balnéaire ouverte, moderne, dotée de vastes baies vitrées. Mais la rationalité y règne jusqu’à la déraison (jeux de pouvoir, cupidité). Tout y est leurre... jusqu’au dispositif cinématographique. La folie qui menace le monde et les êtres ne naît plus de la claustration mais de l’abstraction trompeuse, de l’illusion de la transparence, de l’éparpillement du sens. Séance animée par Fabien Baumann, critique de cinéma.

Séance animée par Frédéric Bas, enseignant en histoire-géographie et critique de cinéma.

CARTE BLANCHE À CHRISTIANE TAUBIRA
> mardi 22 novembre 2016 à 14h
(projection publique ouverte aux scolaires)
Douze hommes en colère de Sidney Lumet
États-Unis | Fiction | vostf | 1957 | 1h37
Un jeune homme de 18 ans d'origine modeste est accusé du meurtre de son père et risque la peine de mort. Le jury composé de douze hommes se retire pour délibérer et procède immédiatement à un vote : onze d’entre eux le déclarent « coupable » contre un vote « non coupable ». Or la décision doit être prise à l'unanimité…

Projection-débat en présence de Christiane Taubira.
Marraine politique de la 8ème édition du festival Un état du monde et du cinéma, Christiane Taubira a souhaité consacrer l’une des quatre séances « carte blanche » qui lui sont octroyées à cette occasion à une projection publique d’un film de son choix suivie d’un débat avec les collégiens-lycéens présents dans la salle. Séance animée par Antoine Germa, scénariste et critique de cinéma.

La figure de l’Autre et l’altérité travaillent le cinéma contemporain, où l’Amérique du Sud continuent d’être présentée comme un continent mythique sur lequel se jouent et se rejouent la rencontre avec l’Autre et le souvenir de la colonisation. De Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog à Mission de Roland Joffé, de Apocalypto de Mel Gibson à Rêves d’or de Diego Quemada-Diez, de Traffic de Steven Soderbergh à Sicario de Denis Villeneuve, nous reviendrons sur la déclinaison des figures de cette altérité dans le cinéma le plus récent. Séance animée par Antoine Germa, scénariste et critique de cinéma.