Forum des images
Les Cours de cinéma en vidéo
Chaque vendredi à 18h30, un film est commenté par un critique, un historien ou un enseignant de cinéma. Retrouvez ici en vidéo tous les Cours de cinéma du Forum des images...
Les Cours de cinéma
James Naremore, “Acting in the Cinema”, 1988, présenté par François Thomas
Professeur à l’université Sorbonne Nouvelle et collaborateur de Positif, François Thomas est notamment l’auteur de “L’Atelier
d’Alain Resnais” (Éd. Flammarion, 1989) et le coauteur de “Orson Welles au travail” (Éd. Cahiers du cinéma, 2006).
L’Américain James Naremore est l’auteur de livres sur des cinéastes (Kubrick, Minnelli, Welles) ou sur le film noir. Dans “Acting in the Cinema”, il propose à la fois une théorie de l’analyse du jeu d’acteur à travers quelques interprétations clés de Marlene Dietrich, Cary Grant ou Marlon Brando. Un modèle très influent, qui a irrigué en profondeur les “études actorales” françaises. Cours du 9 avril 2010
“À quoi pense le cinéma américain lorsqu’il rêve de Jean Baudrillard ?” présenté par Jean-Baptiste Thoret
Spécialiste du Nouvel Hollywood et du cinéma de genre, Jean- aptiste Thoret est critique aux Cahiers du cinéma et à Charlie Hebdo, et chroniqueur à France Culture. À paraître : “Michael Mann, un Saturne américain” (Éd. Cahiers du cinéma, 2010).
“Le cinéma américain a trouvé dans la pensée de Baudrillard de quoi penser la nature du Système, d’anticiper ses mutations, et d’envisager le type d’action qu’on pouvait lui opposer, utilisant ainsi ses écrits comme autant d’armes théoriques et dissidentes.” Jean-Baptiste Thoret analyse l’influence du philosophe sur un cinéma de l’hyperréalité. Cours du 30 avril 2010
R. W. Fassbinder, “Imitation de la vie” extrait de “Les films libèrent la tête”, 1985 présenté par Marianne Dautrey
Marianne Dautrey est journaliste indépendante, germaniste et traductrice, notamment de “Le Monde comme volonté et représentation d’Arthur Schopenhauer” (en collaboration, Éd. Folio, 2009) et “Max Weber et Karl Marx” de Karl Löwith (Éd. Payot, 2009).
Quand R. W. Fassbinder écrit sur Douglas Sirk en 1971, il n’a vu que six films. Mais déjà, son écriture déborde. Son texte n’est pas seulement la critique d’un réalisateur sur un autre, pas seulement l’hommage d’un cinéaste plus jeune vis-à-vis de son aîné, c’est le témoignage brut d’une révélation, entre geste de reconnaissance et déclaration d’amour. Cours du 23 avril 2010
Georges Sadoul, historien et critique présenté par Christophe Gauthier
Georges Sadoul, historien et critique présenté par Christophe Gauthier
Conservateur à la Cinémathèque de Toulouse, Christophe Gauthier est l’auteur de “La Passion du cinéma. Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929” (Éd. École des Chartes
et AFRHC, 1999).
Critique de cinéma majeur des années 30 aux années 60, Georges Sadoul en fut aussi l’un des premiers grands historiens. Tout en retraçant la carrière de Georges Sadoul, nous nous arrêtons pendant ce cours sur deux textes essentiels, l’un d’histoire, l’autre de critique, afi n de mesurer tant leur écart que leur proximité. Cours du 16 avril 2010
Henri Agel, “Romance américaine”, 1963 Le romanesque et Frank Borzage présenté par Christian Viviani
Enseignant en cinéma à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Christian Viviani, critique à la revue Positif, est notamment spécialiste du cinéma américain et des acteurs.
Pionnier de l’enseignement du cinéma en France, Henri Agel propose très tôt une vue sans condescendance du cinéma américain qui a nourri sa jeunesse. Dans “Romance américaine”, il célèbre à la fois le cinéma américain et la notion de romanesque. Ce cours se propose d’expliquer cette célébration à partir d’un cas particulier, celui de Frank Borzage. Cours du 2 avril 2010
“De l’abjection [Kapo de Gillo Pontecorvo]”, Jacques Rivette présenté par Stéphane Bou
Stéphane Bou est journaliste et critique. Il a codirigé la revue de cinéma PANIC.
Comment penser le cinéma “après Auschwitz” ? Ce questionnement est devenu central et a fait l’objet de nombreuses controverses.
“De l’abjection”, critique brève et violente parue dans Les Cahiers du cinéma en juin 1961 sur le film italien Kapo, en pose, dans l’histoire de la critique et de la cinéphilie française, les premiers jalons. Cours du 26 mars 2010
Robert Benayoun, “Alain Resnais, arpenteur de l’imaginaire”, 1986 présenté par Michel Ciment
Critique et directeur de publication de la revue Positif, célèbre bretteur du “Masque et la plume”, producteur de l’émission “Projection privée” sur France Culture, Michel Ciment est également l’auteur de remarquables monographies sur des cinéastes (Kubrick,
Rosi, Losey).
Critique marquant (à France Observateur ou Positif), membre du groupe surréaliste, Robert Benayoun fit preuve d’une verve étincelante et d’une culture polymorphe. Parmi ses ouvrages de référence – sur le dessin animé, Jerry Lewis ou Buster Keaton –, Michel Ciment a choisi son livre sur Alain Resnais et étudie un chapitre consacré à l’un de ses films. Cours du 12 mars 2010
Christian Metz, “Trucage et cinéma”, 1973 De quoi est fait l’amour du cinéma ? présenté par Marc Vernet
Marc Vernet est professeur en études cinématographiques à l’université Paris-Diderot et conseiller pour le patrimoine cinématographique de l’Institut national du patrimoine. Il coordonne le programme de recherche ANR Cinémarchives et organise chaque année, fin novembre, le colloque Archimages (Bn, Ina, INP).
Christian Metz a fondé et développé, entre 1965 et 1985, la sémiologie du cinéma. L’article “Trucage et cinéma”, paru dans “Essais sur la signification au cinéma”, permet d’en saisir l’amont et l’aval, les racines linguistiques et les développements psychanalytiques. Les bouleversements dans les nouveaux médias sont ainsi l’occasion d’en réévaluer aujourd’hui l’héritage. Cours du 5 mars 2010
Pier Paolo Pasolini, Empirisme hérétique : Le cinéma de poésie et autres essais présenté par Hervé Joubert-Laurencin
Professeur d’études cinématographiques à l’université d’Amiens, Hervé Joubert-Laurencin est spécialiste de Bazin, de Pasolini et du cinéma d’animation. Ses recherches actuelles portent sur la théorie et l’histoire de la critique de cinéma.
Ni sémiologique, ni linguistique, ni néo-bazinienne, ni néoréaliste, la théorie du cinéma de Pasolini, singulière et novatrice, réactive au cinéma la distinction prose-poésie et le style indirect libre, dont seul Gilles Deleuze a su faire un usage sérieux. Le concept inédit “d’intégration figurale”, d’inspiration auerbachienne, celui “d’inexprimé existant”, et le motif de la mort violente la parcourt. Straub, Chaplin et Kennedy assassiné la traversent. Cours du 26 février 2010
Lotte H. Eisner, “Notes sur le style de Fritz Lang” présenté par Bernard Eisenschitz
Historien du cinéma, directeur de 2001 à 2007 de la revue Cinéma, Bernard Eisenschitz a traduit le livre de Lotte H. Eisner “Fritz Lang” et publié, entre autres, “Man Hunt de Fritz Lang” (Éd. Yellow Now, 1992), “Fritz Lang la mise en scène” (dir., Éd. Lindau, 1993), “Le Cinéma allemand” (Éd. Armand Collin, 2008).
Lotte H. Eisner est surtout connue pour trois livres, “L’Écran démoniaque”, “F.W. Murnau” et “Fritz Lang”. Paru en février 1947 dans la Revue du cinéma, passerelle entre la critique des années 30 et les Cahiers du cinéma, son essai sur Lang inaugure sa méthode d’approche historique et stylistique. Elle y aborde le cinéaste non seulement comme une figure du passé (allemand, d’avant 1933), mais aussi du présent, avec ses films américains récents. Cours du 19 février 2010
Téléchargez la bibliographie du cours
Ingmar Bergman, “Laterna magica” présenté par N.T. Binh
Journaliste à Positif, scénariste et réalisateur, N.T. Binh enseigne le cinéma dans différentes universités. Il a signé différents ouvrages sur Joseph Mankiewicz, Ingmar Bergman et le cinéma britannique. Il a été également l’un des commissaires de l’exposition Paris au Cinéma qui s’est tenue à l’Hôtel de Ville en 2006.
Dès le premier chapitre, Bergman reconstruit sa vie de façon non chronologique et revisite son oeuvre à la lumière de sa (ses) mémoire(s). L’auto-analyse exceptionnelle de “Laterna magica” est construite comme un film de Bergman et servira de base à plusieurs scénarios autobiographiques réalisés par d’autres que lui (Les Meilleures Intentions, L’Enfant du dimanche et Entretiens privés). Cours du 12 février 2010
Serge Daney, “Journal de l’an passé” présenté par Sylvie Pierre
Sylvie Pierre est membre du comité directeur de la revue Trafic.
“Journal de l’an passé” ouvre le premier numéro de la revue Trafic, paru en 1991. Un texte à prendre au sérieux, malgré sa forme “journalistique”, car il représente le type d’écriture sur le cinéma dont Serge Daney voulait inaugurer la pratique en créant cette revue. Sa mélancolie a pour envers radieux une grande énergie de désir à la fois cinéphile et critique. Cours du 22 janvier 2010
Téléchargez la bibliographie du cours
Jean-Luc Godard, “Montage, mon beau souci” présenté par Bamchade Pourvali
Bamchade Pourvali termine une thèse de doctorat sur l’Essai filmé. Il est l’auteur de “Chris Marker” (Éd. Cahiers du cinéma, 2003), “Godard neuf zéro, les films des années 90 de Jean-Luc Godard” (Éd. Archimbaud, 2006) et “Wong Kar-wai, la modernité d’un cinéaste asiatique” (Éd. L’Amandier, 2007).
Avec “Montage, mon beau souci”, Jean-Luc Godard répond à André Bazin qui dans le même numéro des Cahiers du cinéma publie “Montage interdit”. Pour comprendre ce texte, il est nécessaire de rappeler les débats de l’après-guerre où le cinéma moderne est considéré moins comme un art du montage que de la mise en scène. Une opposition critiquée par Godard. Le texte annonce la révolution esthétique du futur cinéaste de Pierrot le fou et des Histoire(s) du cinéma. Cours du 15 janvier 2010
Alexandre Astruc, “Naissance d’une nouvelle avant-garde : la caméra-stylo” présenté par Frédéric Gimello-Mesplomb
Spécialiste de l’histoire économique et institutionnelle du cinéma français, Frédéric Gimello-Mesplomb est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Metz. À paraître : “Objectif 49 et le festival du Film Maudit (Biarritz 1949-50)” ; “Normes culturelles et défi nition d’un cinéma d’auteurs dans le débat intellectuel de l’après-guerre”.
Journaliste, réalisateur et théoricien du cinéma, Alexandre Astruc s’est rendu célèbre par un article paru dans L’Écran français le 30 mars 1948 et intitulé “Naissance d’une nouvelle avant-garde : la caméra-stylo”. Il voit dans le cinéma un moyen d’expression neuf, une forme “dans laquelle et par laquelle un artiste peut exprimer sa pensée, aussi abstraite soit-elle, ou traduire ses obsessions exactement comme il en est [...] de l’essai ou du roman”, d’où le fameux concept de caméra-stylo, dont la pensée influencera alors la jeune génération critique. Cours du 8 janvier 2010
“Esquisse d’une psychologie du cinéma” d’André Malraux, 1946 présenté par Jean-Michel Frodon
Critique et journaliste, ancien directeur des Cahiers du cinéma, Jean-Michel Frodon a écrit notamment “L’Âge moderne du cinéma français” (Éd. Flammarion, 1998), “La Projection nationale” (Éd. Odile Jacob, 1998), “Horizon cinéma : L’art du cinéma dans le monde contemporain à l’âge du numérique et de la mondialisation” (Éd. Cahiers du cinéma, 2006), ainsi que “La Critique de cinéma” (Éd. Cahiers du cinéma, 2008).
Jean-Michel Frodon analyse la réflexion d’André Malraux, telle qu’elle s’est notamment exprimée dans son texte célèbre “Esquisse d’une psychologie du cinéma” (paru en 1946), qui se termine par le fameux “par ailleurs, le cinéma est une industrie”. Il permet de mettre en évidence comment cet auteur, qui fut aussi réalisateur (Espoir, 1939), a eu la possibilité de traduire en décision ses idées après être devenu ministre de la Culture. Cours du 18 décembre 2009.
À l’assaut d’un art difficile : Delluc et Moussinac critiques de cinéma présenté par Christophe Gauthier
Conservateur à la Cinémathèque de Toulouse, Christophe Gauthier est l’auteur de “La Passion du cinéma. Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929” (Éd. École des Chartes et AFRHC, 1999).
Contrairement à une légende tenace, ni Louis Delluc ni Léon Moussinac n’ont inventé la critique cinématographique, qui, à leurs yeux, est indissociable d’une forme de militantisme. Pour le premier, un film doit être conforme à l’idée qu’il se fait de l’art cinématographique ; pour Moussinac, à la conviction que le cinéma peut changer le monde. Où l’on verra donc que la pratique de la critique peut largement excéder le jugement de goût. Cours du 11 décembre 2009
“Cinéma et histoire” de Marc Ferro, 1977 présenté par Jean-Pierre Bertin-Maghit
Docteur d’État en Histoire, Jean-Pierre Bertin-Maghit, spécialiste notamment du cinéma de propagande et du cinéma français sous l’Occupation, est professeur d’études cinématographiques à La Sorbonne Nouvelle Paris 3.
En 1973, Marc Ferro fait paraître dans Les Annales un article dans lequel le film, considéré comme un document d’histoire plus révélateur des zones d’ombre d’une société que les sources écrites, permet de bâtir une contre-analyse de la société. Jean-Pierre Bertin-Maghit présente cette problématique à travers un des textes majeurs de l’auteur. Cours du 4 décembre 2009
“Style et matière du septième art”, in Trois essais sur le style d’Erwin Panofsky, 1947 présenté par Marc Cerisuelo
Philosophe, directeur de la Résidence Lucien Paye (CIUP), Marc Cerisuelo enseigne l’esthétique du cinéma à l’université de Provence. Parmi ses ouvrages, “Preston Sturges ou le génie de l’Amérique” (Éd. PUF, 2002).
Grand historien et théoricien de l’art, Erwin Panofsky était aussi un cinéphile passionné, auteur d’un unique essai sur le cinéma. Selon lui, le cinéma est avant tout un divertissement populaire sans prétention
esthétique qui devient un art sui generis en exploitant ses possibilités propres. Il s’agit dans ce cours de comprendre notamment la théorie des archétypes qui deviennent des genres pour Panofsky, et de mesurer la portée de ce texte dans la pensée du cinéma de Stanley Cavell. Cours du 27 novembre 2009.
“Notes sur le cinématographe” de Robert Bresson, 1975, présenté par Vincent Amiel
Critique à Positif et professeur à l’université de Caen, Vincent Amiel a publié plusieurs essais dont “Robert Bresson” avec Gérard Pangon (Éd. Arte, 1997) et “Le Corps au cinéma : Keaton, Bresson, Cassavetes” (Éd. PUF, 1998).
“Le cinématographe est une écriture avec des images et des sons”. Robert Bresson précise dans ce recueil sa vision du cinéma sous forme de conseils adressés autant à lui-même qu’aux autres cinéastes. Le refus de la psychologie, l’acteur comme modèle, Bresson défend le “cinématographe” contre “le cinéma”, qui ne serait que du théâtre filmé. Cours du 20 novembre 2009
La critique termite selon Manny Farber présenté par Frédéric Bas
Frédéric Bas est historien de formation. Enseignant, il est aussi critique de cinéma à la revue Chronic’art.
Dans “L’Art termite et l’art éléphant blanc”, un de ses textes les plus célèbres parus en 1962 dans la revue Film Culture, Manny Farber trace une ligne de partage entre deux types de cinéastes, deux styles de cinéma : le style termite “dépourvue de toute ambition culturelle” (Walsh, Hawks, films de série B) marquant les années 1930 et 1940 ; et le style éléphant blanc émergeant après-guerre, “chichiteux, affecté” visant le “Grand Art” à chaque plan (George Stevens, Truffaut, Antonioni). Dans cette lecture singulière du cinéma, Farber est aussi enjoué à célébrer ses goûts qu’à éreinter ses cibles souvent prestigieuses… Cours du 13 novembre 2009
Les chroniques de Jean-Louis Bory présenté par Gérard Lefort
Gérard Lefort est rédacteur en chef des pages Culture du quotidien Libération.
Les lecteurs du Nouvel Obs guettaient les chroniques étincelantes de Jean-Louis Bory, entre un hommage à Fassbinder et un éloge de Chahine. Et les auditeurs du “Masque et la Plume” applaudissaient ses tirades lyriques en faveur des films engagés et ses colères théâtrales contre Georges Charensol. Cours du 6 novembre 2009
Michel Ciment, “Kubrick” présenté par Philippe Rouyer
Philippe Rouyer est critique à Positif et Psychologies Magazine. Il est l’auteur d’ “Initiation au cinéma” (Éd. Edilig, 1990) et de nombreux essais sur le cinéma fantastique.
En 1980, l’année de Shining, Michel Ciment signe le premier grand livre sur Stanley Kubrick. Pour faire apparaître l’unité artistique d’une oeuvre qui s’inscrit dans des genres très différents, il s’appuie sur une analyse esthétique très précise qui sollicite aussi bien les formes cinématographiques que la peinture, la littérature et la philosophie. Cours du 30 octobre 2009
S.M. Eisenstein, le “montage d’attractions” présenté par Jacques Aumont
Jacques Aumont enseigne l’esthétique du cinéma et des images en général à l’université Sorbonne Nouvelle Paris 3 et à l’École nationale supérieure des beaux-arts. Derniers ouvrages parus : “Montage Eisenstein” (Éd. Images modernes, 2005), “Moderne ?” (Éd. Cahiers du cinéma, 2007), “L ‘OEil interminable” (Éd. de la Différence, 2008), “Matière d’images, Redux” (Éd. de la Différence, 2009).
Le réalisateur du Cuirassé Potemkine fut aussi un grand théoricien du montage. Le “montage d’attractions” a pour but de capter l’attention en choquant, mais ce modèle simpliste a été ensuite retravaillé, jusqu’à aboutir à une théorie très sophistiquée du spectateur, et des moyens formels dont on dispose, en cinéma, pour le capter. Jacques Aumont montre que, malgré sa singularité, cette théorie a eu une longue et féconde postérité. Cours du 23 octobre 2009
André Bazin, “Ontologie de l’image photographique” présenté par Hervé Joubert-Laurencin
Professeur d’études cinématographiques à l’université d’Amiens, Hervé Joubert-Laurencin est spécialiste de Bazin et de Pasolini. Ses recherches actuelles portent sur la théorie et l’histoire de la critique de cinéma.
“Ontologie de l’image photographique” est un des plus célèbres textes théoriques sur le cinéma. Censé parler de photographie dans un ouvrage sur la peinture française en 1944, il devient le texte phare du réalisme selon André Bazin lorsque celui-ci le place en ouverture de “Qu’est-ce que le cinéma ?”, qui sort quelques jours après sa mort, en 1958… Cours du 16 octobre 2009.
Téléchargez la bibliographie du cours
Gilles Deleuze, “La crise de l’image-action” présenté par Jean-Baptiste Thoret
Spécialiste du Nouvel Hollywood et du cinéma de genre, Jean-Baptiste Thoret est critique à Charlie Hebdo et chroniqueur à France Culture. À paraître : “Michael Mann, un Saturne américain” (Éd. Cahiers du cinéma, 2010).
Gilles Deleuze clôt “L’Image-Mouvement” par un chapitre, “La crise de l’image-action”, dans lequel, à partir des films d’Hitchcock (Fenêtre sur cour), il identifie la fin de cette grande forme propre au cinéma hollywoodien, qui se manifeste d’abord par la perte du “lien sensorimoteur”. Quelles furent les conséquences esthétiques et formelles de cette crise ? Aujourd’hui, après la redécouverte du cinéma américain des années 70, ce concept est-il toujours valide ? Cours du 9 octobre 2009.
François Truffaut, “Une certaine tendance du cinéma français” présenté par Joël Magny
Joël Magny commente le texte d’un jeune critique de 22 ans, François Truffaut, fustigeant “la tradition de la qualité française” et pointant les limites du réalisme psychologique d’un cinéma bourgeois dominé à l’époque par les Autant-Lara, Delannoy et le tandem de scénaristes Aurenche et Bost. Une lecture actuelle du manifeste de la future Nouvelle Vague.
Critique et historien du cinéma, Joël Magny dirige la collection pédagogique “Les Petits cahiers” (Éd. Cahiers du cinéma). Il a notamment coordonné le numéro “Histoire des théories du cinéma” (Éd. Cinémaction, 1991). Cours du 2 octobre 2009
"La joie des adieux" présenté par Marc Vernet
Marc Vernet est professeur en études cinématographiques à l’université Paris-Diderot et conseiller pour le patrimoine cinématographique de l’Institut national du patrimoine. Il organise chaque année, en novembre, les Journées d’études européennes sur les archives de cinéma et d’audiovisuel. Cours du 22 mai 2009
"Le bonheur est dans l’image" présenté par Jacques Aumont
Jacques Aumont est professeur en cinéma à l’université Sorbonne Nouvelle Paris 3 et directeur d’études à
l’EHESS. Il est l’auteur de monographies dont “Ingmar Bergman” (Éd. Cahiers du cinéma, 2003) et d’ouvrages
sur l’image cinématographique et picturale dont “L’oeil interminable” (Éd. La différence, 2007) et “Matières
d’images” (Éd. Images modernes, 2005).Cours du 15 mai 2009
"Le cinéma comme réconciliation" présenté par Élise Domenach
Élise Domenach est maître de conférences en études cinématographiques à l’École normale supérieure de
Lyon. Elle est également critique, notamment pour les revues Positif et Esprit. Elle publiera prochainement
“Stanley Cavell, le scepticisme et le cinéma” (Éd. PUF). Cours du 8 mai 2009
"Les jeux du travestissement" présenté par Charlotte Garson
Charlotte Garson est journaliste et critique aux Cahiers du cinéma. Elle est également productrice de
documentaires radiophoniques sur France Culture et l’auteur de plusieurs ouvrages dont “Jean Renoir”
(Éd. Le Monde / Cahiers du cinéma, 2008). Cours du 24 avril 2009
"Le Doulos" présenté par Francis Marmande
Francis Marmande est professeur de littérature à l’université Paris Diderot, directeur du Centre de Recherches de cet établissement (Lettres, Arts, Cinéma), chroniqueur au journal Le Monde (jazz, littérature, tauromachie), contrebassiste, pilote d’avion et de planeur. Il est l’auteur de nombreux ouvrages dont “Chutes libres” (Éd. Farrago, 2000), “La Police des caractères” (Éd. Descartes & Cie, 2001) et “Rocío” (Éd. Verdier 2003). Cours du 17 avril 2009
"Le plaisir du récit" présenté par Yves Lavandier
Yves Lavandier est cinéaste, dramaturge et professeur de scénario. Il a écrit et réalisé une dizaine de courts métrages et un long métrage Oui, mais..., sorti en 2001. Il est également l’auteur de “La Dramaturgie” (Éd. Le Clown & l’enfant, 2008). Cours du 10 avril 2009
"Rire ou ne pas rire : les paradoxes de la comédie" présenté par Jacqueline Nacache
Jacqueline Nacache est professeur d’histoire et d’esthétique du cinéma à l’université Paris-Diderot. Spécialiste du cinéma américain de l’âge d’or, elle a notamment publié “Lubitsch” (Éd. Edilig, 1987), “Le film hollywoodien classique” (Éd. Nathan, 1995), “L’Acteur de cinéma” (Éd. Nathan, 2003). Cours du 27 mars 2009
"Puissances du rêve" présenté par Jean-Loup Bourget
Jean-Loup Bourget est professeur d’études cinématographiques à l’École normale supérieure, critique à la
revue Positif et auteur d’une douzaine de livres sur le cinéma américain dont “Hollywood, un rêve européen”
(Éd. Armand Colin, 2006). Cours du 20 mars 2009
"Les défaites enchantées" présenté par Camille Taboulay
Camille Taboulay est scénariste, elle a notamment coécrit Les Invisibles de Thierry Jousse (2004) et la série de Tonie Marshall Vénus et Apollon (2005). Elle est également l’auteur de “Le Cinéma enchanté de Jacques Demy” (Éd. Cahiers du cinéma, 1996). Cours du 13 mars 2009
"Le goût de la peur" présenté par Emmanuel Siéty
Emmanuel Siéty est enseignant en cinéma à l’université Paris 3. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages dont “La Peur au cinéma” (Cinémathèque française / Éd. Actes Sud Junior, 2006). Cours du 6 mars 2009
"Une place au soleil" présenté par Alain Bergala
Alain Bergala est critique, essayiste, cinéaste et enseignant en cinéma. Il est l’auteur de nombreux ouvrages dont “L’hypothèse cinéma” (Cahiers du cinéma, 2002) et le commissaire de l’exposition Victor Erice / Abbas Kiarostami : correspondances, présentée au Centre Georges Pompidou en 2007. Cours du 27 février 2009
"L'impression de réalité" présenté par Laurent Jullier
Laurent Jullier est professeur à l’université Paris III et auteur de plusieurs essais dont “Qu’est-ce qu’un bon film ?” (Éd. La Dispute, 2002), “Hollywood et la difficulté d’aimer” (Éd. Stock, 2004) et “Star Wars anatomie d’une saga” (Éd. Arman Colin, 2005). Cours du 20 février 2009
"La projection musicale" présenté par Stéphane Lerouge
Stéphane Lerouge est enseignant, programmateur musical du festival Musique et Cinéma d’Auxerre et concepteur de la collection discographique “Écoutez le cinéma !” (Universal Jazz). Il a publié “Conversations avec Antoine Duhamel” en 2007 (Éd. Textuel). Cours du 13 février 2009
"Plaisir caché ?" présenté Marc Cerisuelo
Marc Cerisuelo est philosophe, docteur en études cinématographiques, professeur à l’université de Provence et directeur de la Résidence Lucien Paye (CIUP). Il est l’auteur, notamment, de “Preston Sturges ou le génie de l’Amérique” (Éd. PUF, 2002). Cours du 6 février 2009
"Euphorie du corps sportif" présenté par Charles Tesson
Charles Tesson est critique, maître de conférence d’histoire et d’esthétique du cinéma à l’Université Paris III. Il est l’auteur de nombreux ouvrages dont “Photogénie de la série B” (Éd. Cahiers du cinéma, 1997) et plus récemment “Théâtre et cinéma” (Éd. Cahiers du cinéma, 2007). Cours du 23 janvier 2009
"La Furie du désir" de King Vidor, présenté par Luc Moullet
Luc Moullet est critique, cinéaste et producteur, auteur d’une oeuvre cinématographique iconoclaste initiée avec Un steak trop cuit en 1960. L’un de ses films les plus célèbres La comédie du travail a reçu le prix Jean Vigo en 1988. Le prestige de la mort, son dernier film, burlesque et mélancolique, est sorti en 2007. Cours du 16 janvier 2009
"Eloge des larmes" présenté par Carole Desbarats
Carole Desbarats est enseignante, directrice des études de la FEMIS, auteure de plusieurs essais dont “L’enfance au cinéma” (à paraître en 2009). Cours du 9 janvier 2009
"Stars et fascination" présenté par N.T. Binh
N.T. Binh est critique et enseignant, rédacteur à la revue Positif et auteur de “Paris au cinéma” (Parigramme, 2005). Il est par ailleurs le commissaire de l’exposition Jacques Prévert actuellement présentée à l’Hôtel de Ville.
Cours du 19 décembre 2008
"L’écran partagé" présenté par Marc Augé
Marc Augé est anthropologue de la ville et du quotidien, directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Il a récemment publié “Casablanca” (Seuil, 2007), un récit ancré dans ses souvenirs de cinéma.
Cours du 12 décembre 2008
"Le Doulos" présenté par Bamchade Pourvali
Ecrivain de cinéma, Bamchade Pourvali est l'auteur de “Chris Marker” (Ed. Cahiers du cinéma - 2003), “Godard neuf zéro” (Ed. Séguier - 2006) et “Wong Kar-wai la modernité d’un cinéaste asiatique” (Ed. de l’Amandier - 2007).
Cours du 21 mai 2008
"Haut, bas, fragile" présenté par Hélène Frappat
Critique aux Cahiers du cinéma, traductrice, philosophe et romancière, Hélène Frappat est l’auteur de “Jacques Rivette secret compris” (Ed. Cahiers du cinéma - 2001). Cours du 14 mai 2008
"Le Sang d'un poète" présenté par Dominique Païni
Ancien directeur de la Cinémathèque française puis directeur des projets pluridisciplinaires du Centre Georges-Pompidou, Dominique Païni a été commissaire de l'exposition “Jean Cocteau sur le fil du siècle” qui s'est tenue à Beaubourg en 2003. Cours du 7 mai 2008
"On connaît la chanson" présenté par François Thomas
François Thomas, enseignant et critique de cinéma, a signé, à partir d’entretiens avec les collaborateurs du film, un livre (Ed. Flammarion - 1992) puis un documentaire L’Atelier d’Alain Resnais, autour d’On connaît la chanson.
Cours du 30 avril 2008
"Vincent, François, Paul et les autres" présenté par N. T. Binh
Critique à Positif, N.T. Binh a consacré à Claude Sautet un documentaire, Claude Sautet ou la magie invisible (2004), et un livre, “Sautet par Sautet” (Ed. La Martinière - 2005), en collaboration avec Dominique Rabourdin. Cours du 23 avril 2008
"Chronique d'un été" présenté par Elisabeth Lequeret
Elisabeth Lequeret est critique aux Cahiers du cinéma et journaliste à RFI. Elle est l'auteur de “Le Cinéma africain - Un continent à la recherche de son propre regard” (Ed. Cahiers du cinéma - 2003). Cours du 16 avril 2008
"Fantômas" présenté par Christophe Gauthier
Conservateur à la Cinémathèque de Toulouse, Christophe Gauthier est l’auteur de “La Passion du cinéma. Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929” (Ed. de l’AFRHC et de l’Ecole des Chartes - 1999). Cours du 9 avril 2008
"Madame de ..." présenté par Vincent Amiel
Vincent Amiel est professeur à l’université de Caen et membre du comité de rédaction de la revue Positif, dans laquelle il a publié plusieurs études sur Max Ophuls. Cours du 2 avril 2008
"Jules et Jim" présenté par Cyril Neyrat
Chargé de cours à l'université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle, Cyril Neyrat coordonne la rédaction de la revue "Vertigo" et est membre du comité de rédaction des "Cahiers du cinéma". Cours du 21 novembre 2007
"Les Témoins" présenté par Charles Tesson
Longtemps rédacteur en chef des "Cahiers du cinéma", Charles Tesson est critique et enseignant en cinéma à l’université Paris III. Cours du 7 novembre 2007
"Casque d’Or" présenté par Valérie Vignaux
Valérie Vignaux est maître de conférences en études cinématographiques, à l'université François-Rabelais de Tours. Elle est l'auteur de "Jacques Becker ou l'exercice de la liberté" (éditions du Céfal, 2001).
Cours du 31 octobre 2007
"Cléo de 5 à 7" présenté par Philippe Piazzo
Critique de cinéma, scénariste, Philippe Piazzo est aujourd’hui responsable éditorial du site internet Universciné, plateforme V.O.D. du cinéma indépendant. Cours du 24 octobre 2007
"Renaissance" présenté par Gilles Ciment
Gilles Ciment a collaboré à de nombreuses publications critiques ou historiques sur le cinéma d’animation et la bande dessinée. Cours du 6 juin 2007
"Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain" présenté par Alexandre Tylski
Alexandre Tylski est directeur de la revue “Cadrage” et auteur de livres, d’essais, d’interviews et de bonus DVD dédiés au cinéma. Cours du 30 mai 2007
"La Haine" présenté par Frédéric Bas
Frédéric Bas est historien de formation. Enseignant, il est aussi critique de cinéma à la revue “Chronicart”.
Cours du 23 mai 2007
"Masculin féminin" présenté par Alain Bergala
Alain Bergala est critique, réalisateur et enseignant. Spécialiste de l’oeuvre de Godard, il vient de publier “Godard au travail” (Cahiers du cinéma, 2006). Cours du 2 mai 2007
"Les Enfants du paradis" présenté par Michèle Lagny
Michèle Lagny, professeur d’histoire de la culture et du cinéma à l’Université Paris III, est spécialiste des relations entre histoire et cinéma. Cours du 18 avril 2007
"Sérénade à trois" présenté par Jacqueline Nacache
Réalisatrice, critique et maître de conférences à l’Université Paris VII, Jacqueline Nacache est l’auteur d’une biographie de Lubitsch (Edilig, 1987). Cours du 11 avril 2007
Les Cours de cinéma
Retrouvez le programme des Cours de cinéma du Forum des images.