Forum des images

Le quotidien de l'adolescence - mal de vivre, drague, oisiveté... - est admirablement restitué dans ce premier film de Philippe Faucon qui allie fraîcheur et spontanéité à une grande maîtrise de la caméra.

Un jeune musicien venu s'installer à Paris sombre dans la schizophrénie. Adapté d'une nouvelle de Dostoievski, ce film, aux références bressonniennes et durassiennes, est le premier long métrage de Benoît Jacquot.

Utilisant des images volontairement syncopées et "brutes", entrecroisant subtilement les voix off de personnages en quête de leurs racines indiennes, Joseph Morder réussit une filature sentimentale inattendue et humoristique.

Marc Allégret décrit la vie et la personnalité d'André Gide à l'aide de documents d'archives, de témoignages et d'interviews de l'écrivain lui-même. Un classique du documentaire.

Patrizio Guzman raconte l'histoire passionnante et fabuleuse de la construction d'un pays, le Mexique, vue à travers un petit village perdu dans les vallées au milieu d'un immense territoire : San José de Gracia.

Entre décembre 1994 et février 1995, Frederick Wiseman filme la Comédie Française dans son quotidien. Il restitue la magie du premier théâtre de France et rend hommage au dévouement de tous ceux qui le font vivre.

"Nous ne voyageons pas pour le plaisir de voyager que je sache, nous sommes cons, mais pas à ce point" (Samuel Beckett). Le premier film de Jean-Marie Larrieu !

Accroupi dans un terrain vague des hauteurs de Belleville, un enfant pauvre essaie d'attraper un billet dans le caniveau. Ce court métrage est le premier film réalisé en France par le cinéaste américain Melvin Van Peebles.

Maurice Tourneur raconte en images les mésaventures de deux jeunes orphelines dans le Paris d'avant la Révolution de 1789. L'adaptation de ce fameux mélodrame populaire, grand succès à sa sortie, dégage aujourd'hui un charme "kitsch". A voir aussi : Au nom de la loi.

Arnaud des Pallières réalise ce film de forme très expérimentale, qui montre un Disneyland fantasmé et distordu. Il aborde le monde du spectacle et du travail tout en livrant une passionnante réflexion sur le mythe de l'enfance, du rêve et de l'aliénation.

Dans ce premier film, Philippe Garrel, cinéaste expérimental, adopte une nouvelle forme narrative tout en pastichant ce que pourrait être une enquête de télévision sur des jeunes en conflit avec l'ordre social.

Premier film de Claude Autant-Lara, ce court métrage muet montre des rues de Paris transfigurées par des effets spéciaux.

A Paris, les chassés-croisés d'une bande de jeunes étudiants en cinéma. Ponctué par de gais extraits d'opérettes, ce premier long métrage d'Hervé Le Roux se teinte peu à peu de la mélancolie liée à la fin de l'insouciance.

"Il est arrivé une histoire à Marie, une sacrée histoire… Mais ce n'est pas ce qu'elle croyait... Grâce à cette commande de la chaîne Arte pour la soirée thématique Faits divers de 1993, Claire Simon continue de débusquer la fiction dans la banalité du quotidien."

Dans le Paris du mois de mai 1962, Chris Marker réalise une enquête en "cinéma-vérité". Un véritable poème lyrique en hommage à la capitale, ainsi qu'une réflexion humaniste sur l'actualité. A voir aussi : Mémoires pour Simone.

Agnès Varda fait le pari de raconter l'histoire d'une femme proche de la quarantaine qui s'éprend d'un jeune garçon de quatorze ans. Un film intimiste tourné en famille dans la maison de Jane Birkin à Paris et chez ses parents à Londres. A voir aussi : Elsa la rose.

Un jeune homme un peu bohême aime deux femmes à la fois. Jean Eustache filme l'anodin et toute la détresse d'une génération apparaît. Ce film est un chef-d'oeuvre de poésie et de désinvolture, ainsi qu'une longue méditation sur l'amour et le mal de vivre. A voir aussi : Une sale histoire et Les mauvaises fréquentations.

Le propriétaire d'une modeste galerie de peinture parisienne se trouve impliqué dans une affaire de faux tableaux. A l'escroquerie va s'ajouter un meurtre... Gilles Grangier réalise un polar à la française, avec Annie Girardot dans l'un de ses premiers rôles.

Evadé du bagne, Jean Valjean adopte Cosette, une orpheline, mais il doit à nouveau fuir devant son éternel ennemi, l'inspecteur Javert. En transposant à l'écran l'œuvre de Victor Hugo, Albert Capellani fit connaître à son film un succès mondial.

Filmant pour la première fois hors de son pays, Hong Sangsoo aborde la solitude et la quête d'un peintre coréen venu s'installer à Paris pour éviter la prison.

Le sommeil d'un jeune étudiant, qui travaille de nuit aux Halles, est hanté par une jeune fille vêtue de blanc. Une nuit, il la croise et la suit dans ses aventures. Un film onirique, typique du cinéma français de l'Occupation. A voir aussi, le premier court métrage de Marcel L'Herbier : La mode rêvée.

Employée chez un grand couturier parisien, Janine rencontre Pierre, un jeune peintre qui par amour pour elle devient un célèbre dessinateur de mode. Mais la guerre éclate... Abel Gance réalise ici un drame délicieusement sentimental.

Vingt-trois ans après La guerre du peuple, Robert Kramer est retourné à Hanoï, caméra à l’épaule. Véritable partition visuelle, le film mêle sans cesse passé et présent, explore les mémoires, évoque les espoirs et les doutes d’un pays en pleine mutation.

Dans ce premier court métrage sous forme de fiction réaliste, Manuel Poirier décrit l'errance d'un jeune homme à sa sortie de prison.

Un jeune critique de cinéma rencontre lors d'une projection une femme obsédée par sa ressemblance avec Lilli Palmer. Roger Leenhardt réalise un jeu pirandellien sur la réalité et la fiction cinématographique.

Un policier qui rêve de devenir écrivain découvre une sombre affaire mêlant tous les siens... Cette première réalisation de Pierre Jolivet est à la fois polar, récit de déchéance et portrait d'un homme passif qui se réveille à la vie.

À partir du matériel non utilisé du film Partie de campagne, tourné en 1936 et monté en 1946, Alain Fleischer réalise un superbe film de montage. Un formidable complément au film inachevé de Jean Renoir, qui permet de découvrir les différentes prises tournées pour une même scène.

Le conflit des générations vu avec une bonne dose d'humour noir, avec Nathalie Richard, étonnante tout au long de ce premier film.

Deux courants de la jeunesse ont toujours existé : le beatnik et le minet. Première apparition de Gérard Depardieu à l'écran !

Pur produit des remous de la société des années 1930, ce film est une comédie enjouée, dans laquelle Raimu excelle dans un rôle d'escroc combinard.

Une opérette riche en quiproquos et chassés-croisés, qui marque les débuts à l'écran d'un jeune premier nommé Jean Gabin.

La duchesse de Langeais (Edwige Feuillère) règne en coquette sur le Tout-Paris de la Restauration et a de nombreux soupirants... Cette adaptation du célèbre roman d'Honoré de Balzac se distingue par le classicisme de la mise en scène et la beauté des dialogues de Jean Giraudoux.

Ce premier film de Bertrand Van Effenterre dévoile les portraits croisés de trois jeunes femmes (Juliet Berto, Brigitte Fossey, Edith Scob) vivant, chacune à leur façon, leur rupture avec un milieu bourgeois au lendemain de Mai 68.

Plongeant un provincial candide dans l'univers hiérarchisé d'un fast food, Dante Desarthe réussit avec ce premier film une savoureuse fable contemporaine sur l'ambition et le pouvoir.

Récit chaleureux d'une initiation au métier de tailleur, ce premier film restitue avec humour et tendresse la vie de quartier de la communauté juive à Paris dans les années 1960.

Servie par d'excellents comédiens, cette reconstitution historique dépeint avec justesse la vie à la Cour de Versailles.

Marceau tombe, à sa sortie de l'orphelinat, dans les mains d'une entremetteuse diabolique (Arletty). Des acteurs prestigieux, dont Georges Marchal dans un rôle de jeune premier, servent ce film où le Paris de l'après-guerre apparaît en toile de fond.

Dans ce premier film, qui participe à la fois de l'étude sociale et du cinéma intimiste, Delphine Seyrig joue admirablement le rôle d'une quinquagénaire prise dans la grisaille de la vie quotidienne.

Au temps du yéyé, l'ascension et la décadence de trois vedettes de la chanson. Une comédie musicale rock, insistant sur le caractère malsain du monde du show-business. A voir aussi avec Pierre Clémenti : La vraie histoire de Gérard Lechômeur et Le nègre.

Le succès d'une chanteuse éclipse, pour le malheur du couple, le talent de son mari compositeur. Cette comédie sentimentale et musicale est l'un des premiers rôles de Henry Fonda, et aussi la première apparition à l'écran de la soprano Lily Pons.

Bernard Dubois (J.-P. Léaud), jeune provincial ambitieux, est parti à la conquête de Paris. Ce premier film loufoque d'un jeune réalisateur, émule de la Nouvelle Vague, dresse le portrait d'un personnage tiraillé entre ses rêves et la réalité.

Remarquablement interprété par Nathalie Baye, ce film raconte l'histoire d'une trahison "banale" au sein d'un couple, à laquelle le sida donne des conséquences tragiques.

D'une grande liberté de ton, cette comédie où se mélangent sans cesse les genres et les émotions décrit avec beaucoup de sensibilité la remise en question d'une femme soudain confrontée à la fuite du temps.

Deux enfants et deux adolescents cambriolent des appartements vides la nuit en passant par les toits. Les vues insolites du 3e arrondissement font le charme de ce premier film de Laurent Perrin. A voir aussi avec Dominique Laffin : Liberty belle.

Succession de quiproquos mettant en valeur le talent comique de Maurice Chevalier, qui faisait alors ses débuts au cinéma, ce court métrage a été sonorisé a posteriori avec une musique originale de Jean Wiener.

Fable de l'ordinateur et des kilos en trop, ce film est le premier long métrage d'auteur du cinéaste-publiciste Francis Fehr.

D'Artagnan (Georges Marchal), son valet (Bourvil) et ses amis les mousquetaires bataillent entre Paris et l'Angleterre. Une libre adaptation du célèbre roman d'Alexandre Dumas, parsemée des calembours de Michel Audiard.

Pierre Léon est surtout connu pour ses textes et ses polars. Après quelques films tournés en vidéo (Le dieu Mozart I et II), réunissant ses économies, il produit et réalise ici son premier film de fiction sur support pellicule 35mm.

Alain Gomis aborde avec justesse les thèmes du déracinement et des séquelles identitaires liées au colonialisme. Ce film a reçu le Léopard d'argent du meilleur premier long métrage au festival 2001 de Locarno. A voir aussi de Alain Gomis : Andalucia.

Ce court métrage très maîtrisé aux mouvements de caméra audacieux exprime avec beaucoup de force la violence du sentiment amoureux et la douleur de la séparation.

Alger, février 1903 : verdict du procès de Margueritte, village algérien où, au cours d’une révolte, sept Européens ont été tués. Au long d’un récit à rebours, on apprend combien le destin d'Eugénia, fille de riches colons espagnols, et celui de l’Algérie coloniale sont intimement liés.

Réalisatrice et interprète de son premier long métrage, Emmanuelle Bercot peint avec force et finesse une passion singulière entre une femme de trente ans et un adolescent de treize ans.

Clarisse vit avec Antoine qui voudrait l'épouser, mais elle réserve sa réponse. Le jeu distancié des comédiens, le décor et la mise en scène très stylisés caractérisent ce premier film d'un jeune réalisateur, tenté par l'épure.

Délaissés par leur mère, trois enfants se trouvent livrés à eux-mêmes dans un grand appartement du quartier de Belleville. Ce premier film donne à voir les expériences vécues par les enfants, au plus près de leurs corps et de leurs sensations.

Ecrivain russe vivant à Paris, Viktor Atemian est un singulier personnage de nature solitaire et nihiliste. Rythmé par la chronologie des années qui passent, le film pose un regard amer sur le Paris intellectuel des années 1970.

La réalisatrice parvient à saisir un moment fugitif de la préadolescence, signant une chronique très réussie, qui se teinte parfois de la mélancolie liée à la fin de l’enfance.

Vince est un jeune Américain vivant à Paris avec le rêve de devenir acteur de cinéma. Un jour il rencontre Zoé dont il tombe amoureux. Une comédie romantique par laquelle le réalisateur, slovène d'origine, pose un regard sur sa propre vie de cinéaste étranger.

Les allers et retours d'un homme entre Paris, lieu du morne quotidien et d'une vie de famille sans surprise, et la province, synonyme de nouveauté et de liberté retrouvée, viennent rythmer ce premier film très attachant.

Un voyage aller retour, du fin fond de la France au boulevard Saint-Germain, de la voiture au train, du métro au macadam, pour décrire le chemin sinueux qui nous conduit vers l’acceptation de soi.

Les champs dans le matin calme. Une voiture s’approche péniblement sur un chemin boueux et s’arrête le long d’un hangar. Un homme et une femme en descendent. Ils s’avancent entre les bâtiments agricoles… Un plan séquence au dénouement tragique.

Variant effets visuels et sonores, ce film très stylisé utilise au mieux le huis-clos d'un aéroport comme lieu d'enfermement puis de renaissance d'une femme, dont Dominique Blanc impose avec talent et émotion la métamorphose libératrice.

Loïc voue à sa jeune soeur un amour exclusif et supporte mal de la voir grandir. Autour d'eux il y a Tony, qui sombre dans la drogue, Virginie, ancienne amie de Loïc, et Vincent, dont Sophie tombe amoureuse...

Vincent, tout juste célibataire, a deux billets d'avion pour l'Inde. Il se met alors à chercher une compagne de voyage. Une comédie très réussie, vraiment drôle, croquant dans un Paris estival les déboires sentimentaux d'un personnage burlesque.

A la suite d'une dispute avec son mari, une femme part se promener dans les rues de Montmartre. Chassés-croisés et quiproquos se succèdent dans ce premier film de Boris Eustache (le fils de Jean), qui filme le quartier de Montmartre comme un terrain de cache-cache amoureux.

Une bande sonore mêlant Serge Gainsbourg et William S. Burroughs accompagne les images en noir et blanc de ce premier film, remarqué lors du festival de Cannes 1977, qui exprime avec une lucidité teintée d'humour le mal de vivre d'une jeunesse paumée.

Portrait d'un couple de délinquants dans les années 1960. Mêlant interviews, photos, scènes jouées, images documentaires, images arrêtées ou accélérées dans un montage rapide et complexe, le film se construit autour de grands thèmes. A voir aussi : La quille.

En Septembre 2002, lorsque la guerre a éclaté, le réalisateur Philippe Lacôte était à Abidjan. Il a filmé son quartier d’enfance durant les deux premières semaines du couvre-feu. Un film entre le récit intime, l’essai et le journal. Un portrait personnel de la Côte d’Ivoire.

Portraits de marginaux, délinquants, drogués, qui se retrouvent dans la lutte contre l'expulsion des habitants d'un immeuble de l'impasse Saint-Sébastien. Ce reportage, aux images parfois insoutenables, décrit la vie de ces zonards. A voir aussi parmi les autres films de Jean Schmidt : Vivre pas survivre.

Ce film met en regard la vie du quartier Saint-Germain-des-Prés dans l'immédiat après-guerre et au milieu des années 1960, avec des documents étonnants et rares de personnalités ou de lieux légendaires. Il est le premier d'un diptyque qui se poursuit par Voilà l'ordre. A voir aussi : Eves futures et Paris la nuit.

Avec cet unique court métrage, Michel Béna capte avec subtilité les incertitudes amoureuses d'un homosexuel qui erre dans Paris à la recherche de lui-même.

Elise travaille dans une usine automobile quand elle tombe amoureuse d'un ouvrier algérien. Ce film décrit avec réalisme le travail à la chaîne et offre un témoignage sans concession sur le climat qui régnait à Paris pendant la guerre d'Algérie.

La vie des enfants d'un bidonville de la Zone, aux portes de Paris. L'esthétisme des images, la sobriété des dialogues et la musique accentuent l'émotion qui se dégage de ce film récompensé par le prix Jean Vigo 1960. A voir aussi : La fête à Loulou et L'humeur vagabonde.

Parmi les cameramen de Hô Chi Minh, rares sont ceux qui ont survécu à la guerre contre les Français et à celle contre les Américains. Le récit de sept hommes s'appuit sur leurs images et celles de leurs collègues.

Un monteur aux informations télévisées à l'ORTF vit les événements de Mai 68 à Paris. Mêlant reportage et fiction, ce film reflète l'état d'esprit et l'atmosphère de l'époque, s'attachant à dénoncer la manipulation de l'information, en particulier à la télévision. En écho : Années 1960 - Paris, Mai 68.

Max erre dans les rues d'un Paris hivernal et nocturne. Ce premier film, "improvisé" selon son auteur, tout comme la musique de jazz qui l'accompagne, est une attachante variation sur la douleur de la rupture amoureuse et la quête de soi.

Un hiver dans les montagnes du Proche-Orient. Hassan, un moine chrétien, sauve de la mort un trafiquant occidental blessé, Youri. Cette rencontre improbable plonge les deux hommes dans le trouble.

En exil à Paris, Fabian Cortès poursuit une quête impossible de ses racines. La qualité de l'image et du son, la plainte lancinante du tango, la mobilité d'une caméra qui suit Fabian dans un Paris pluvieux contribuent à l'atmosphère pessimiste de ce film.

Au Nigeria, le dieu Ogun est l'une des divinités les plus singulières vénérées par l'ethnie Yoruba. L'ethnologue et documentariste Stéphane Breton décrit le monde mystique de la route, du Dieu du fer et des accidents de voitures.

Une adaptation muette en quatre épisodes du roman d'Arthur Bernède, dans lequel un journaliste mène l'enquête sur un mystérieux fantôme du Louvre. Conformément au positif d'origine, certaines séquences du film sont teintées en jaune et bleu.

Coluche suivi par la caméra de Romain Goupil en octobre et novembre 1980, pendant sa campagne pour l'élection présidentielle de 1981. Un document haut en couleurs, à la mesure de la provocation qu'a constituée l'intrusion d'un comique dans la vie politique française.

La destruction des pavillons Baltard et de quelques immeubles avoisinants, aux Halles, en 1972 et 1973. Ce document, sorte d'objection visuelle, confère à cette lutte perdue d'avance des bâtiments du vieux Paris contre les bulldozers une grandeur tragique et lyrique.

Premier court métrage de F.-J. Ossang, poète, romancier et musicien rock. Le réalisateur pose ici les bases de son univers provocateur grâce à ce film expérimental tourné dans Paris sous forme de pamphlet politico-philosophique.

Une jeune femme de la haute société se voit importunée par la cour pressante d'un de ses admirateurs. Le parti-pris formel de ce film muet, où seuls les pieds et les mains des protagonistes sont filmés, donne du relief à cette intrigue mondaine à laquelle collabora à ses débuts le réalisateur Jacques Feyder.

Les Bernas, famille franco-autrichienne d’origine juive, ont été contraints de quitter l’Europe en 1941 pour se réfugier à New York jusqu’en 1948. Robert emportait sa caméra partout avec lui. A voir aussi : huit autres fonds de films de familles.

Deux amis improvisent une visite guidée des alentours de Paris pour un groupe de touristes. Suite quasi ininterrompue de gags, le film doit sa réussite au couple formé par Rhum et Tati, qui interprète ici l'un de ses tout premiers rôles.

Réalisé en mars et en avril 1973, Histoire d'A fait le point sur les luttes en faveur de la contraception et de l'avortement libres. Comprennant des images d'avortement, ce film fut interdit à sa sortie. Il fut alors l'objet d'une diffusion clandestine.

Evocation en cinq parties de la Seconde Guerre mondiale. Cette superproduction tournée en U.R.S.S. entre 1967 et 1971, a été vue à sa sortie par trois cents millions de spectateurs.

Marguerite Duras rencontre Romain Goupil, qui a alors 16 ans et est leader lycéen durant les événements de Mai 68. Réunions politiques et interviews se succèdent à un rythme très rapide. A voir aussi : Des hommes en fourrure.

Elle a travaillé tout l'été dans un petit resto sur une plage normande. C'est la fin de la saison, pour l'amour aussi. Il l'a plaquée, en tout cas ça y ressemble. Il y a de quoi parler toute seule, d'autant qu'il n'y a plus grand monde.

Le voyage à Paris de Sigismond et sa rencontre avec une fascinante prostituée vont bouleverser son existence. L'ambiance nocturne des rues chaudes et l'univers de la prostitution servent de décors à ce "porno soft" aux limites de l'onirisme.

Un feuilleton populaire du cinéma muet qui relate, en six époques, les aventures rocambolesques d'un héros facétieux.

Trois spots publicitaires réalisés en 1977 pour la Société d'Economie Mixte d'Aménagement des Halles (SEMAH). Un décor géant représentant un plan de Paris permet d'exposer ce que devra être le nouveau quartier des Halles : un nouveau centre pour Paris.

La série Entrez dans la confidence réalisée par Jacqueline Joubert propose ici un portrait de Serge Gainsbourg sous la forme de chansons entrecoupées d'interviews. A voir aussi : Régine.

Un clown itinérant hérite et prend le train pour la capitale où il connaît la gloire et l'amour. Inspiré des débuts du célèbre clown, un film joyeux et délicieusement naïf où le talent comique de Grock, les dessins d'André Rigaud et le Paris des années 1920 font merveille.

Filmé chez lui et en répétition avant un concert à l'Olympia, Johnny Hallyday parle de sa vie, ses fans, sa musique, sa solitude. La caméra discrète de Claude Goretta révèle une image sensible du chanteur au début de sa carrière.

Des étudiants de l'université de Vincennes se mettent en scène et filment leurs activités en insistant sur l'originalité de leurs études. Par ce moyen, ils tentent de réhabiliter l'Université à la veille de sa fermeture.