Forum des images

C'est effectivement à Louis Lumière qu'on doit la paternité des premiers films réalisés, Auguste étant son conseiller technique. Le premier film, La sortie des usines Lumière (1895), était presque une bande publicitaire. L'industriel lyonnais et ses opérateurs ont tourné ensuite de nombreuses vues, dont une centaine a été réalisée dans Paris et sa banlieue (Films Lumière, 1896-1901). Ils ont également mis en scène des petites saynètes familiales, considérées par certains historiens comme les premiers courts métrages de fiction. Lumière (1953) de Paul Paviot retrace le parcours de ces inventeurs du cinématographe, en particulier à partir des fameuses bandes du Déjeuner de bébé et de L'arroseur arrosé.

Georges Méliès a su utiliser le film pour raconter une histoire et il l'a fait en employant les ressources d'un art voisin, le théâtre. Son originalité se révèle quand il aborde les truquages et construit en 1897 un studio, le premier du monde, dans sa propriété de Montreuil.Georges Méliès est le "chef-orchestre" du septième art qui a ouvert la voie au spectacle moderne et à tout un courant du cinéma qui va du surréalisme à l'expressionnisme et à la science-fiction. Jean-Christophe Averty revient sur sa carrière dans Le magicien de Montreuil-sous-Bois (1964), un long métrage illustré de nombreux extraits de ses films.

Convaincu de l'avenir du cinématographe, Albert Capellani rejoint le cinéma comme metteur en scène en 1905, aux établissements Pathé-Frères, avec Ferdinand Zecca. Précurseur, novateur infatigable et passionné, il réalise une œuvre considérable, des films burlesques, féeriques ou sociologiques, ainsi que les premières grandes adaptations littéraires françaises, parmi lesquelles Notre-Dame de Paris (1911).

Dessinateur, caricaturiste, Emile Cohl est aussi, et surtout, le "père" du dessin animé. Le peintre néo-impressionniste (1910) et Le songe d'un garçon de café (1910) font partie de ses chefs-d'œuvre, dans lesquels sont mêlés avec un grand talent des prises de vues réelles et des images animées.

Jean Durand est l'un des grands réalisateurs comiques de l'époque du muet. Il a tourné près de quatre cents films, notamment, entre 1909 et 1914, la série des Onésime et des Calino.

Entré comme scénariste chez Gaumont en 1905, Louis Feuillade y devient chef de production en 1907. De la danse endiablée La Bous Bous mie (1909) à la série des Bébé (1910-11) ou des Bout de Zan (1913), il touche aux genres les plus divers. Ses meilleures créations restent toutefois ses films à épisodes, qui combinent le fantastique avec le réalisme (Fantômas, 1913 ; Parisette, 1921 ; Les vampires, 1915-16 ; Judex, 1916).

Egalement employée chez Gaumont, Alice Guy est la première femme réalisatrice française. Elle est notamment l'auteur d'une pochade révolutionnaire, Sur la barricade (1907).

A partir de 1905, Max Linder a joué dans plus de trois cents films dont souvent il a écrit le scénario et dirigé la réalisation. Max, le personnage comique créé par Linder, est une sorte de dandy qui accepte toutes les règles du monde bourgeois sans parvenir à s'y intégrer. Parmi les documentaires qui sont consacrés au cinéaste, citons tout particulièrement celui réalisé en 1978 par sa fille dans le cadre de L'encyclopédie du cinéma français (Max Linder).

Acteur puis metteur en scène à la société Pathé, Ferdinand Zecca en est devenu par la suite le directeur artistique. Il a tourné un très grand nombre de films. L'affaire Dreyfus (1993) de Robert Mugnerot est illustré par un de ses courts métrages datant de 1908.

Selon Jean Mitry, Roméo Bosetti est le "premier créateur des burlesques farfelus en France". Parmi ses courts métrages les plus cocasses, citons L'homme aimanté (1907), Le tic (1908) et L'agent a le bras long (1909).

C'est à la fin de la Première Guerre mondiale, en compagnie de Maurice Chevalier, que Henri Diamant-Berger réalise ses premiers films, en particulier Le mauvais garçon (1921), L'affaire de la rue L'Ourcine (1923) et Par habitude (1923).

Jacques Feyder entre chez Gaumont en 1915 et y dirige une quinzaine de films à petit budget pendant la guerre, dont Un conseil d'ami (1916) et La faute d'orthographe (1918). En 1921, il se fait remarquer avec son long métrage adapté de L'Atlantide de Pierre Benoît. Après une parenthèse américaine, et avant de s'expatrier, Jacques Feyder tourne de nouveau trois films en France qui le confirment comme précurseur du réalisme poétique.

Acteur et réalisateur français, Léonce Perret a travaillé pour les établissements Pathé et Gaumont. Il a réalisé entre autres la série des Léonce, tournée entre 1909 et 1915 et où il joue lui-même le rôle titre.

Parmi les héritiers du cinéma burlesque se distingue tout particulièrement Jacques Tati, l'inventeur du personnage de Hulot, metteur en scène scrupuleux et poète, également interprète d'un court métrage de Jacques Berr, Gai dimanche (1936). Georges Spicas a lui aussi retrouvé les joies d'un cinéma burlesque comme en témoignent Echangerais chambre de bonne (1965) et Le plat du jour (1974), deux petits films riches en gags visuels. Réalisateur contemporain doté d'un humour ravageur, Luc Moullet, ancien critique aux Cahiers du cinéma, a également réalisé de courts films loufoques utilisant les procédés du burlesque, notamment Barres (1983), L'empire de Médor (1986) et Imphy, capitale de la France (1994).Enfin, signalons un réjouissant clin d'oeil au cinéma burlesque : Les vacances de Bob et Babe (1999) d'Arnaud Cheb, une déambulation rieuse dans un Paris ensoleillé.

Claude Autant-Lara, le fameux réalisateur de La traversée de Paris (1956), débute son parcours cinématographique comme décorateur pour Marcel L'Herbier. C'est ainsi qu'il rencontre, entre autres, Alberto Cavalcanti et Fernand Léger. Au début des années 1920, il tourne son premier film, Fait divers (1923), avec Antonin Artaud. Ce court métrage avant-gardiste transfigure les images des rues de Paris par des effets spéciaux traduisant la violence des sentiments des protagonistes.

Cinéaste et décorateur (L'inhumaine, 1923), Alberto Cavalcanti a travaillé, en dehors de son pays natal (le Brésil), dans différents pays européens, retrouvant ainsi les origines italiennes de sa famille. Dès l'un de ses premiers films, Rien que les heures (1926), un beau portrait de Paris entre documentaire et fiction, Cavalcanti rejoint l'avant-garde française. L'année suivante, il réalise La p'tite Lilie (1927), une illustration visuelle d'une chanson de Gravel et Benech mise en musique par Darius Milhaud.

Natif du cœur de Paris, René Clair a marqué de son empreinte enchantée ses nombreux films se déroulant dans la capitale, retranscrivant en particulier l'image insouciante de la Belle Epoque. Avant de devenir cinéaste, René Clair a été journaliste et acteur, entre autres auprès de Louis Feuillade (Parisette, 1921).En 1923, alors âgé de vingt-cinq ans, il réalise son premier film, Paris qui dort (1923), une méditation poétique sur le temps, considérée comme l'un des premiers films de science fiction.Le cinéaste tourne peu après le célèbre Entr'acte (1924), film dadaïste réalisé pour être projeté avec une musique d'Erik Satie pendant l'entracte du ballet Relâche. Les inventions visuelles et le surréalisme du scénario font de cette œuvre un classique du cinéma expérimental.

Jean Epstein, réalisateur et théoricien du cinéma né à Varsovie, ne cesse de mettre en pratique le fruit de ses recherches théoriques dans son œuvre. Le court métrage La glace à trois faces (1927), adapté d'une nouvelle de Paul Morand, marquera le cinéma français d'avant-garde des années 1920 par ses recherches visuelles.

Parmi les films plus méconnus, signalons deux courts métrages muets restaurés par la Cinémathèque française : On demande un mannequin (1923) de Tony Lekain, qui raconte l'heureux destin d'une jeune fille pauvre dans le milieu de la mode des années 1920, et Balançoires (1928) de Noël Renard, qui oppose avec brio l'ivresse du bonheur et des jeux à l'angoisse de la mort.

Le cinéma expérimental se trouve dans la lignée des expérimentations des films d'avant-garde des années 1920. Parmi les nombreux films expérimentaux mettant en scène la capitale : Allegro ma troppo (1962) de Paul de Roubaix présente en accéléré, grâce au procédé de pixilation, des images de la circulation automobile et des distractions nocturnes ; Brief von Paris (1977) de Walerian Borowczyk montre Paris dans la fièvre du quotidien ; Divers-Epars (1987) de Yann Beauvais est composé d'images kaléidoscopiques de la ville, entièrement subordonnées à la partition musicale qui rythme le film ; Soleil (1988) de Pierre Clémenti est une descente dans l'univers fantasmagorique du réalisateur.

Artiste talentueux fasciné par la mort, Jean Cocteau a été tour à tour poète, écrivain, homme de théâtre, cinéaste et peintre. Son court métrage d'inspiration surréaliste, Le sang d'un poète (1930), est devenu un classique de l'avant-garde qui se présente comme un "blason à déchiffrer" ouvrant sur son univers personnel.

Auteur de plusieurs chefs-d'œuvre du cinéma muet, dont L'inhumaine (1923), un long métrage à l'esthétique presque abstraite auxquels ont participé Fernand Léger et Robert Mallet-Stevens, Marcel L'Herbier est également le cofondateur de l'IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques). En 1938, il réalise un beau court métrage onirique, La mode rêvée, dont la trame sert de prétexte pour présenter les modèles des grands couturiers des années 1930.

Fils du peintre Pierre Auguste Renoir et réalisateur d'une œuvre prolifique, de La chienne (1931) à French Cancan (1954), Jean Renoir ressuscite dans la majorité de ses longs métrages un Paris à la fois aristocratique et populaire.En 1936, il tourne Partie de campagne auquel collabore notamment Henri Cartier-Bresson. Dans ce petit chef-d'œuvre d'une quarantaine de minutes, qui n'a été monté que dix ans plus tard, Jean Renoir retrouve l'univers des peintres impressionnistes, entre autres dans les personnages des canotiers et dans la sensualité des images.En 1994, Alain Fleischer réalise un film de montage à partir du matériel non utilisé de Partie de campagne, qui permet en particulier de découvrir les différentes prises tournées pour une même scène (Un tournage à la campagne, 1994).

Deux films amateurs encore muets d'un certain Pierre Boyer sont également admirablement mis en scène : Mirage (1937) évoque le destin tragique d'une femme attirée par les richesses de la capitale ; Le patron (1938) s'attache à faire ressortir la psychologie de personnages confrontés à leur conscience. Ces deux films sont aussi des documents passionnants sur la société des années 1930.

En marge de ces grands cinéastes qui ont réalisé de nombreux longs métrages, deux petites curiosités nous entraînent dans les rues du Paris d'après-guerre. A l'assaut de la tour Eiffel (1947) d'Alain Pol raconte les mésaventures de quatre alpinistes partis à l'assaut de la tour Eiffel, et pourchassés par la police. Cette course-poursuite légère et distrayante a été récompensée par le prix Louis Lumière. Réalisé un an plus tard, en 1948, Bip et le rendez-vous de Robert Valey met en scène Bip, le personnage imaginé par Marcel Marceau, se livrant à une course dans les rues de la capitale pour rejoindre sa tendre et douce...

C'est auprès de Paul Grimault que Jacques Demy débute sa carrière. Il réalisera ensuite de nombreuses comédies musicales enjouées, dont les inoubliables Demoiselles de Rochefort (1967), avec Michel Legrand. Il tourne l'un de ses premiers courts métrages en 1958, Musée Grévin, avec Michel Serrault : seul dans un café, un homme rêve qu'il se fait ouvrir le célèbre musée…

Co-fondateur de la Cinémathèque française et auteur du long métrage Judex (1963), Georges Franju a réalisé une œuvre engagée, pleine de magie et de liberté, comme en témoignent notamment deux de ses courts métrages de fiction : Mon chien (1955) et La première nuit (1957).

Un an avant A bout de souffle (1959), Jean-Luc Godard signe trois courts métrages savoureux, caractéristiques de la Nouvelle Vague et produits par Pierre Braunberger : Tous les garçons s'appellent Patrick (1958), sur un scénario d'Eric Rohmer ; Charlotte et son Jules (1958), avec Jean-Paul Belmondo ; Une histoire d'eau (1958), à partir d'images filmées par François Truffaut.

Cinéaste et critique, Jacques Rivette réalise son premier film, Le coup du berger (1956), sous le signe de la Nouvelle Vague. Un court métrage en forme de conte moral qui illustre le proverbe "tel est pris qui croyait prendre" et où le cinéaste fait jouer Jean-Claude Brialy, Claude Chabrol, François Truffaut et bien d'autres... En 1990, avec l'aide de Serge Daney, Claire Denis a tourné Jacques Rivette, le veilleur, un documentaire sur le réalisateur de Paris nous appartient (1958) et de Va savoir (2001).

Parmi les autres réalisateurs de cette époque à avoir tourné des courts métrages de fiction, citons Edouard Luntz, qui signe avec Enfants des courants d'air (1959) un film sobre et émouvant sur un bidonville de la Zone, et Edouard Molinaro qui réalise avec Appelez le 17 (1957) une courte fiction enchaînant une suite d'événements tragiques ou cocasses auxquels sont mêlés quotidiennement les policiers.

Réalisateur, critique et écrivain, Jean Douchet a tourné en 1962 un court métrage caractéristique du style de la Nouvelle Vague, Le mannequin de Belleville, qui se déroule dans le Paris en rénovation des années 1960.

Jean Eustache, le réalisateur du film culte La maman et la putain (1973), chef-d'œuvre de poésie et de désinvolture, a tourné plusieurs courts métrages de fiction, dont Les mauvaises fréquentations (1964), racontant l'errance de deux jeunes dragueurs, et, un peu plus tard, Une sale histoire (1978), une réflexion sur la mise en scène, la sexualité et la perversité.

Philippe Garrel, cinéaste exigeant et intimiste qui a souvent filmé Paris, tourne son premier film en 1964 : Les enfants désaccordés, un pastiche expérimental de ce que pourrait être une enquête de télévision sur des jeunes en marge de la société, personnages que l'on retrouve d'ailleurs dans ses films suivants.

Réalisateur particulièrement engagé, Chris Marker a tourné de nombreux courts métrages, fictions et documentaires, qui feront dire de lui qu'il "préfigure l'homme du XXIe siècle". En 1963, il réalise La jetée (27min), un étonnant film de science-fiction sur la mémoire des hommes et leur rapport au temps.

Personnage atypique du cinéma français, Maurice Pialat laisse derrière lui une œuvre intransigeante. Son court métrage Janine (1962), accompagné par une musique de René Urtreger, est un film à la chute inattendue qui donne une vision très noire des rapports amoureux.

Cinéaste et ethnographe, président de la Cinémathèque française à la fin des années 1980, Jean Rouch a réalisé des films dans la lignée du "cinéma-vérité". Son court métrage Les veuves de 15 ans (1966) stigmatise l'insouciance de la jeunesse bourgeoise des années 1960 qui, entre la famille et les copains, cherche le bonheur.

Ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, Eric Rohmer est l'auteur d'une œuvre discrète et intimiste. Dans les années 1960, il réalise plusieurs films courts : La carrière de Suzanne (1963) raconte les amours libertines d'une jeune fille au Quartier latin ; La boulangère de Monceau (1962), le premier des Six contes moraux, est une réflexion sur l'amour et la séduction.Signalons par ailleurs l'amusante série Rosette par Rosette, réalisée et jouée dans les années 1980 par l'actrice fétiche d'Eric Rohmer.

Egalement ancien critique aux Cahiers du cinéma, François Truffaut a réalisé de nombreux films devenus aujourd'hui des classiques, des 400 coups (1959) au Dernier métro (1980). Son court métrage Antoine et Colette (1962), deuxième volet du cycle consacré à Antoine Doinel, retrace avec émotion les tentatives maladroites d'un adolescent amoureux (Jean-Pierre Léaud).

Les principes de la Nouvelle Vague sont repris en 1965 dans Paris vu par..., un film à sketchs produit par Barbet Schroeder, qui réunit Jean Douchet (1- Saint Germain des Prés), Jean Rouch (2- Gare du Nord), Jean-Daniel Pollet (3- Rue Saint-Denis), Eric Rohmer (4- Place de l'Etoile), Jean-Luc Godard (5- Montparnasse et Levallois) et Claude Chabrol (6- La Muette). Dans les années 1980, six cinéastes réalisent à leur tour un Paris vu par… 20 ans après : Chantal Akerman (1- J'ai faim, j'ai froid), Bernard Dubois (2- Place Clichy), Philippe Garrel (3- Rue Fontaine), Frédéric Mitterrand (4- Rue du Bac), Vincent Nordon (5- Paris plage) et Philippe Venault (6- Canal Saint-Martin).

En 1951, deux films issus du lettrisme, mouvement artistique d'avant-garde né dans l'après-guerre, font scandale : il s'agit du Traité de bave et d'éternité d'Isidore Isou et du Film est déjà commençé ? de Maurice Lemaître, un des principaux animateurs du mouvement. Ces films aujourd'hui légendaires, précurseurs à la fois de la "dysfonction" de l'image et du son et du "happening" chers aux années 1960 et 1970, sont les premiers maillons et les manifestes d'une longue chaîne de films lettristes produits jusqu'à nos jours, dont font partie entre autres Un soir au cinéma (1962) et Le soulèvement de la jeunesse mai 1968 (1968), tous les deux de Maurice Lemaître.

Enfin, voici une petite curiosité : Les cinq cents balles (1961), un court métrage sobre et poétique qui est le premier film français du cinéaste américain Melvin Van Peebles.

Célèbre artiste plasticien, Christian Boltanski a également tourné quelques courts métrages, dont Essai de reconstitution (1971) qui raconte l'enfermement d'une femme qui se laisse mourir. L'image de ce film a été réalisée par Bob Swaim.

Ecrivain légendaire à l'écriture dépouillée, dont la voix résonne encore rue Saint-Benoît, où elle a vécu de longues années, Marguerite Duras écrit son premier scénario en 1958 pour Alain Resnais (Hiroshima mon amour). Quelques années plus tard, elle passe derrière la caméra, adaptant ses romans et pièces de théâtre, à la recherche d'une nouvelle "écriture" cinématographique, dissociant notamment le son des images. Détruire, disait-elle...En 1979, elle réalise le court métrage Les mains négatives : sur des vues de Paris désert, la nuit, Marguerite Duras y dit le texte de son livre.

Guy Gilles, le réalisateur du Clair de terre (1969), n'a jamais cessé d'arpenter Paris. Son court métrage Côté cour, côté champs (1971) décrit le déroulement d'une journée sur la grande avenue des Champs-Elysées entre les vitrines, les voitures et les passants.

Claude Lelouch, l'auteur d'Un homme et une femme (1966), Palme d'or au Festival de Cannes, a réalisé en 1976 C'était un rendez-vous..., un petit film impressionnnant qui, en un seul plan, relate la course folle d'une moto à travers Paris.

Cinéaste et fondateur facétieux des archives Morlock, Joseph Morder, dans Les sorties de Charlerine Dupas (1979), conte à la manière d'une ritournelle l'histoire d'une jeune fille, revolver à la main, se promenant le long du canal Saint-Martin.

Réalisateur de documentaires et de fictions, Jean Schmidt a tourné en 1975 le court métrage Paris à hauteur de gosse, une déambulation dans les rues de la capitale empreinte de fraîcheur et de poésie.

Cinéaste américain, auteur de La balance (1982), César du meilleur film en 1983, Bob Swaim a également réalisé plusieurs courts métrages qui ont été remarqués, parmi lesquels L'autoportrait d'un pornographe (1971), un film amusant sur la tentative de reconversion d'un petit artisan qui prend des photos pornos...

Avec L'alligator (1988), Laurent Bouhnik, le futur réalisateur de Zonzon (1997), a réalisé un court métrage à l'humour grinçant, peuplé d'originaux vivant de trafics divers, qui a été récompensé par le prix du meilleur scénario au Festival de Clermont-Ferrand.

D'origine algérienne, Dominique Cabrera a tourné son premier long métrage en 1997, L'autre côté de la mer, après s'être fait remarquée avec de nombreux courts métrages documentaires et de fiction, parmi lesquels L'air d'aimer (1985), interprété par Michael Lonsdale et, quelques années plus tard, Traverser le jardin (1993).

Cyril Collard, le réalisateur des Nuits fauves (1992), s'est illustré en 1985 avec Alger la blanche, une courte fiction sur un adolescent d'origine algérienne vivant dans une banlieue de Paris inhumaine, qui a été récompensée par plusieurs prix.

Quelques années avant son long métrage Pigalle (1994), Karim Dridi a filmé les tribulations de deux êtres frustes semblant sortis de l'âge des cavernes dans New rêve (1989).

François Dupeyron, le réalisateur d'Un cœur qui bat (1990) et de La chambre des officiers (2001), a tourné en 1982 La dragonne (1982), un court métrage qui met en scène une jeune femme handicapée draguant très crûment un coureur.

Avant son premier long métrage, Petits arrangements avec les morts (1993), Caméra d'or au Festival de Cannes, Pascale Ferran a réalisé plusieurs films courts, dont Un dîner avec monsieur Boy et la femme qui aime Jésus (1989), une rencontre incongrue de trois dîneurs solitaires.

Bien avant La vérité si je mens (1996), Thomas Gilou a tourné La combine de la girafe (1983), une petite fable drôle sur un sujet grave, prix du Public à Clermont-Ferrand.

Egalement quelques années avant le cultissime Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2000), Jean-Pierre Jeunet a réalisé Foutaises (1989), un court métrage insolent qui a obtenu de nombreux prix.

Cédric Kahn, le réalisateur de l'admirable adaptation du roman d'Alberto Moravia L'ennui (1998), a tourné en 1989 avec Nathalie Richard Les dernières heures du millénaire, un court film sensible sur l'errance d'une jeune femme désemparée.

Christophe Loizillon (Le silence de Rak, 1996) a réalisé plusieurs courts métrages documentaires et de fiction, dont Le panorama (1987), interprété avec génie par François Cluzet, et La jalousie (1989), une histoire d'amour transposée dans l'univers shakespearien.

Manuel Poirier, avant de devenir le cinéaste d'A la campagne (1994) et de Western (1996), a notamment été éducateur pour jeunes en difficulté. Ses premiers films courts rendent compte de son expérience : La première journée de Nicolas (1984) et La lettre à Dédé (1985) racontent tous deux l'errance de jeunes délinquants à leur sortie de prison.

Réalisateur d'un brillant premier long métrage, Un monde sans pitié (1989), Eric Rochant a tourné plusieurs films courts dans les années 1980 qui furent remarqués, dont Comme les doigts de la main (1984) et French lovers (1985), tous les deux avec Hippolyte Girardot, puis Présence féminine (1986).

Auteur de La discrète (1990), Christian Vincent a réalisé en 1983 le court métrage Il ne faut jurer de rien avec Fabrice Luchini et en 1985 Classique ! avec Julie Delpy, un marivaudage à l'issue inattendue.

La goula (1986), de Roger Guillot, est une jeune caissière obèse qui est la risée de ses collègues. A la suite d'un pari, l'un d'entre eux entreprend de l'aborder... César 1986 du court métrage, ce film a permis à Roger Guillot de confirmer son talent, quatre ans après sa fameuse Frite.

Réalisatrice de Peau d'homme, cœur de bête (1999), Hélène Angel a filmé un samedi soir à Paris, vécu séparément par trois amies, dans son court métrage La vie parisienne (1995).

Juste avant L'odeur de la papaye verte (1992), Tran Anh Hung a réalisé La pierre de l'attente (1991), un court métrage sur un couple de réfugiés vietnamiens.

Christophe Blanc (Une femme d'extérieur, 2000) est l'auteur de Faute de soleil (1995), un très beau moyen métrage sur la naissance de l'amour entre deux êtres fragiles et opposés.

Quelques années avant ses longs métrages Ressources humaines (2000) et L'emploi du temps (2001), Laurent Cantet a tourné Tous à la manif (1994), un court métrage juste et sensible qui a été récompensé par de nombreux prix.

Laurent Firode (Le battement d'ailes du papillon, 2000) a réalisé deux courts métrages en 1996 : La nuit est belle, un film loufoque au montage inventif, et Super bon prix, un étrange ballet entre le caissier d'une épicerie et deux jeunes rôdant dans des rayons déserts.

Réalisateur de Métisse (1993), Mathieu Kassovitz a tourné plusieurs courts métrages au début des années 1990 : Fierrot le pou (1990) a été couronné par de nombreux prix, tandis que Cauchemar blanc (1991) semble annoncer son long métrage La haine (1995).

En 1996, dans Je suis venue te dire, Laetitia Masson (auteur du long métrage A vendre en 1997) a mis en scène son journal intime et impudique, un exercice de style à la fois narcissique et audacieux.

Le réalisateur de Nos vies heureuses (1999) a tourné en 1993 75 centilitres de prières, un court métrage interprété avec beaucoup de sensibilité, qui met en valeur le mal-être des jeunes.

Sylvie Verheyde, la réalisatrice d'Un frère (1997), scrute l'univers quotidien d'une adolescente dans son court métrage La maison verte (1992).

Trois ans avant Le rocher d'Acapulco (1995), Laurent Tuel a tourné Le jour de chance du gros Phil (1992), un petit film sur trois copains et leur souffre-douleur, le gros Phil...

La série 3000 scénarios contre un virus résulte d'un concours de scénarios lancé auprès de jeunes de moins de vingt ans par des associations humanitaires et médicales confrontées au problème du sida. Tournés par des réalisateurs confirmés, comme Tonie Marshall (Avant... mais après), Cédric Klapisch (La chambre), Benoît Jacquot (Mère séropositive), les scénarios retenus sont le reflet de la perception du sida par les jeunes en 1994.

Produit par la Lesbian and gay pride films, L'amour est à réinventer est un programme de dix courts métrages issus d'un concours de scénarios lancé en octobre 1995 sur le thème de l'homosexualité au temps du sida. Parmi les réalisateurs, on compte Jean-Claude Guiguet (Une nuit ordinaire), François Dupeyron (Et alors ?), Marion Vernoux (Dedans) et Philippe Faucon (Tout n'est pas en noir).

L'écrivain Vincent Ravalec est également le réalisateur de courts métrages de fiction. Par delà l'ère glaciaire (1994) fait partie de la trilogie Attirance vers le vide. Sur des images de rues de Paris, filmées depuis l'intérieur d'une voiture, une femme raconte sa vie quotidienne dans l'engrenage de la drogue : trois minutes bouleversantes.

Une comédie en chansons qui joue sur les contrastes entre l'univers des puces de Saint-Ouen et celui des riches antiquaires parisiens.

Une comédie musicale filmée dans un Paris ensoleillé par le réalisateur de Jeanne et le garçon formidable (1997).

Un petit film qui pastiche avec humour les comédies musicales réalisées par Jacques Demy avec la complicité de Michel Legrand.

Une pochade humoristique racontant les déboires de deux célibataires se retrouvant involontairement baby-sitters...

A Noël, la nuit cauchemardesque d'un jeune médecin dans le service des urgences. Un regard décalé sur le monde hospitalier.

Un soir de réveillon, deux frères portent secours à une jeune femme enceinte déguisée en Père Noël.

Un ramoneur d'origine russe se lance dans une thérapie à tous crins auprès d'un homme perturbé par le départ de sa femme...

L'errance parisienne d'un pigeon dépressif au bord du suicide. Une amusante fiction, légère et sans prétention.

A la tombée de la nuit, la rencontre d'une jeune fille qui vient de rater son train et d'un inconnu qui promène son chien.

Un portrait drôle et doux-amer d'une jeune monitrice d'auto-école, subtilement interprétée par Emmanuelle Devos.

Un matin, Paris ne s'est pas réveillée... Un court métrage de René Clair considéré comme le premier film de science fiction.

Un film très personnel sur une jeune femme vivant en compagnie de rats... Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1981.

Récompensée par de nombreux prix, une fable contemporaine où un jeu d'enfants devient une arme contre la violence des adultes...

Un homme "tague" la tête sculptée posée sur le parvis de l'église Saint-Eustache. Des larmes se mettent à couler de la statue...

Un film à l'atmosphère kafkaïenne dans lequel un homme se plaint d'un article qu'on lui a vendu : une vis qui ne se visse pas...

L'effet d'une petite voiture télécommandée dans un square des bords de Seine. Un film réalisé par le photographe Robert Doisneau.

La métamorphose kafkaïenne d'un écrivain qui fait le "nègre" et sa révolte contre la supercherie dont il est le complice.

Dans le décor d'un Paris détruit, un véritable "photo-roman" de Chris Marker sur la mémoire et le rapport au temps.

Depuis l'ouverture de la gare de l'Est jusqu'à sa fermeture, différents personnages se succèdent autour d'un photomaton. Un film drôle et émouvant.

Un homme photographie les rues de Paris. De retour chez lui, les clichés s'animent... Un court métrage expérimental de Pip Chodorov.

La vie monotone d'une caissière est animée par sa passion pour les photomatons. Une historiette au ton frais et comique.

Une fable tragique sur le mystère de l'autre et le poids du passé, construite à la manière d'un roman-photo.

Une évocation du parcours du peintre Colette Bonzo. Un film d'une grande sobriété, composé à la manière d'un tableau.

Les derniers instants d'un amateur de vieux livres. Une fable énigmatique sur l'amour et la solitude.

Lucas (Antoine Chappey, le jeune amant de Pour rire !), serveur dans un restaurant, aide un client (Michel Piccoli) à écrire une lettre. A la table voisine, il rencontre Lucie (Emmanuelle Béart)... Un film plein d'humour.

Quinze années durant, un client fréquente le salon de coiffure de son quartier, devenant un habitué du lieu. Un court métrage sur le temps qui passe et sur les relations humaines qui font la vie d'un quartier.

Dans un café, un client assiste au rituel quotidien auquel se livre une jeune femme, depuis un rendez-vous manqué. L'interprétation de Marianne Denicourt (Comment je me suis disputé..., 1996) ajoute à la poésie tragique de ce film.

Dans le jardin du Luxembourg, une femme enceinte et séropositive regarde jouer une mère et sa petite fille, tendres et complices...

Dans un Jardin des plantes enfoui sous la neige, une jeune femme photographie les jeux d'un groupe de lycéens. Parmi eux, elle remarque Constantin... Un jeu de séduction très sophistiqué.

Une mère célibataire voit sa vie bouleversée par une femme de ménage excentrique. Une petite comédie sociale sur les difficultés d'une jeune femme seule.

Au Kremlin-Bicêtre, une mère recherche sa petite fille disparue. Un film porté par la présence lumineuse de l'interprète de La maman et la putain (1973).

Une vieille fille réservée tente d'échapper à la triste vie qu'elle mène sous le même toit qu'un frère tyrannique. Yannick Bellon excelle à dépeindre de manière sobre la monotonie d'un univers.

La même histoire de voyeurisme racontée à deux reprises, d'abord avec perversité par Michael Lonsdale, puis avec naturel par Jean-Noël Picq. Un jeu de comédien très subtil.

La rencontre d'un petit employé et d'un jeune photographe à l'heure du déjeuner dans le jardin des Tuileries.

Les déboires d'un garçon timide dans une salle de bal fréquentée par une clientèle noire et arabe. Un court métrage filmé avec humour.

Ce court film recrée l'ambiance d'une soirée de gala dans une boîte de nuit également fréquentée par une clientèle noire. Un poème cinématographique plein de charme.

L'employé distrait et maladroit d'une librairie de la rue de Médicis tombe amoureux d'une cliente assidue. Un court métrage qui concilie humour et poésie.

Au sortir d'un bal, trois jeunes gens saoûls font une virée en région parisienne et agressent un travailleur immigré. Un film dédié aux victimes du racisme.

Une femme se promène près des grands magasins, ennuyant les vendeurs des stands extérieurs. Soudain, une jeune droguée lui vole son sac... Bulle Ogier, actrice fidèle à Jacques Rivette et Marguerite Duras, est irrésistible en "râleuse" au coeur tendre.

Pol occupe avec son amie un appartement minuscule dans un quartier sinistre. Pour mettre fin au voyeurisme de leur voisin, il achète un grand décor de studio représentant le Bronx.

De retour d'Afrique, surveillé de près par un drôle de professeur, un jeune peintre abandonne son appartement pour le café voisin. Un court métrage magistralement interprété par Dominique Pinon.

Un jeune homme fait l'inventaire de tout ce qu'il aime et n'aime pas dans la vie quotidienne. César du meilleur court métrage de fiction.

Sur la terrasse de la Samaritaine, Léopol se pose des questions existentielles... Un court métrage au ton humoristique, tourné face à un panorama admirablement filmé.

Un dimanche après-midi, un couple de Parisiens décide de "se faire une toile" pour éviter de se disputer. Un chassé-croisé amoureux montrant une jeunesse parisienne branchée et cinéphile.

Un homme au comportement bizarre arrive à Paris et retrouve son petit appartement. Les images s'attachent aux détails de la vie quotidienne et créent un comique de situation grinçant.

Par une matinée pluvieuse, un petit garçon trouve refuge au café l'Aubrac. Un homme étrange l'interpelle pour lui expliquer l'amour. Un conte interprété par Rufus avec beaucoup de conviction.

Un vieux clown revient dans son ancien quartier de Ménilmontant, où il retrouve ses amis d'autrefois. Un film subtilement interprété et mis en scène par le héros de Fin août début septembre (1998).

Une famille, un plat de nouilles. Inlassablement, l'une mange l'autre. Mais, un soir, la mère nourricière déserte ses fourneaux... Un court métrage réalisé par une des actrices fétiches de Hervé Le Roux et de Dominique Cabrera.

Désespérée, une jeune fille erre dans son appartement. Dans un aéroport, un homme d'âge mûr se met à pleurer... Un premier film qui exprime avec beaucoup de force la douleur de la séparation.

Un homme et une femme voisins dans une cabine téléphonique de la place de la Bastille discutent avec l'être aimé. Lentement, les rôles s'intervertissent... Un film brillamment interprété.

Dans l'agitation d'une fête foraine, un homme ivre menace son complice d'avouer le meurtre qu'ils ont commis ensemble... Un court-métrage à suspense réalisé par un grand comédien.

Quelques instants dans la vie d'un couple comparant l'expérience gauchiste à un acte sexuel. Un court métrage brassant avec un sens aigu de la provocation les idées révolutionnaires de Mai 68.

Un premier moyen métrage, servi par d'excellents acteurs, qui aborde avec sensibilité les difficultés de la vie de couple.

Une nuit, un homme et une femme, en voiture, se disputent... Un huis-clos filmé en un point de vue unique depuis l'arrière du véhicule.

Un court métrage plein d'humour sur deux jeunes Parisiens qui tentent d'avoir un enfant depuis de nombreuses années...

Du coup de foudre à la séparation, les étapes qui jalonnent la vie amoureuse d'un couple. Une comédie hilarante au rythme endiablé.

La transformation de la relation d'un couple, passé d'un amour exclusif à un "amour à plusieurs". Un film d'une grande inventivité formelle.

Regagnant sa chambre de bonne, un jeune homme est réquisitionné par sa voisine pour habiller son mari qui vient de mourir.

Un après-midi dans un immeuble sur cour, vu par Jacques Fansten.

Portraits croisés des drôles de locataires du 18 rue Popincourt dans le 11e arrondissement.

Un homme essaie de rentrer chez lui en passant par la fenêtre d'un appartement voisin... Une pochade qui évoque avec justesse les rapports entre colocataires.

Un Parisien solitaire consacre tout son temps à écouter les faits et gestes de sa voisine... Un huis-clos obsessionnel sur l'anonymat des relations de voisinage.

Dans un HLM, au milieu de sa famille, un petit auteur de polar tente en vain de trouver une fin à son roman. Un film à l'humour caustique.

Vivant seule avec sa mère, qui est pratiquement aveugle, une jeune femme songe avec rancœur à une liberté qu'elle n'a jamais connue.

Françoise élève seule ses enfants et file le parfait amour avec Ahmed, lorsque son mari réapparaît... Prix spécial du jury au Festival Côté Court 1995.

Une jeune Parisienne reçoit la visite de ses parents venus de province. Un film sensible sur le décalage entre les générations.

Sentant sa fin approcher, une vieille dame tente de réunir sa fille et sa petite fille, mortellement brouillées, le temps d'une photo.

Une jeune mère réagit violemment à la trahison de son compagnon. Elle essaye de faire face, cherchant un soutien auprès de sa famille.

Un couple de retraités accueille une jeune femme de chambre dans leur pavillon parisien. Sans se prendre au sérieux, ce film sombre très vite dans l'horreur...

Une rencontre cocasse entre un professeur de français à la retraite et une étudiante étrangère.

Alors qu'une sexagénaire pleine d'entrain a invité des amis à goûter, ses voisins, deux petits vieux, vont visiter leur futur caveau funéraire.

Parce que sa grand-mère s'étiole dans une maison de retraite, Zéphyre vient à Paris décidée à la sortir de là...

La rencontre tendre et malicieuse d'un vieux monsieur, rapatrié d'Algérie, et d'une pétulante pensionnaire d'une maison de retraite.

L'espiègle Bébé est engagé dans un film où il joue le rôle d'un voleur. Mais, très vite, la réalité rattrape la fiction !

L'aventure d'un jeune réalisateur prêt à tout pour faire aboutir son premier court métrage.

Une satire jubilatoire du milieu parisien pseudo-artistique et intellectuel où règnent l'hypocrisie et les faux-semblants.

Dans un café, Arielle Dombasle a rendez-vous avec Thomas Bardinet, un jeune réalisateur. Une jolie comédie sur le thème du premier film.

Une malicieuse parodie sur un homme de l'ombre, interprétée par Charlotte Rampling, Roman Polanski et Jean-Claude Brialy.

Un petit fugueur découvre le métro parisien et s'endort dans une station... Un film de Georges Franju plein de poésie.

Filmé à la station Porte des Lilas, Serge Gainsbourg chante tout en poinçonnant les billets des voyageurs.

Sur des images de l'intérieur du métro, une voix féminine déchirée appelle sa mère...

De jeunes vandales font irruption de nuit dans la station Botzaris... Une fable contemporaine à la chute inattendue.

Filmés par une caméra indiscrète, des hommes et des femmes déambulent dans le métro, tandis qu'invisibles à l'image autant d'hommes et de femmes lisent les petites annonces du journal Libération.

Dans le métro, un jeune homme recherche l'âme soeur parmi les femmes qu'il croise. Une historiette au ton fantaisiste.

Au lendemain d'un accident survenu dans le métro, un conducteur de la RATP reprend le volant. Un court métrage très esthétique.

Dans le métro, un homme fixe son œil hébété sur les femmes. Son regard est attiré par l'attitude provocante de l'une d'elles...

Dans un wagon, de nombreuses personnes sont absorbées dans leurs pensées, qu'une voix off donne à entendre.

Un écolier de Ménilmontant découvre un drôle de ballon rouge. Mais une bande de garnements cherche à s'en emparer... Palme d'or au Festival de Cannes 1956.

Dans la cour de récréation, les enfants s'adonnent à des jeux cruels, tandis qu'en classe l'instituteur impose sa discipline...

Une jeune beur apprend une tirade de L'école des femmes et essaie de mettre à contribution sa famille.

Dans une laverie automatique, une famille africaine fait sa lessive. L'un des enfants se met à réciter un poème de Charles Péguy...

Dans un HLM de banlieue, un couple se dispute. Parallèlement, un jeune chômeur répond aux questions d'un interlocuteur invisible. Un réquisitoire violent contre les cités-dortoirs.

Déprimé, un chômeur décide de mettre fin à ses jours, lorsque le téléphone sonne enfin... Un film à l'humour grinçant.

La journée d'un chômeur dans un pavillon de banlieue. Un court métrage d'une grande sobriété sur la dérive d'un homme ordinaire.

Convoquée pour un poste, Christelle prépare son entretien en anglais. Un court métrage rare, sur le ton de la comédie sociale.

Dans une agence d'intérim, un jeune homme attend un éventuel emploi journalier… Un film qui dénonce une société fondée sur l'injustice.

L'angoisse que suscite la recherche d'un premier emploi vécue par une jeune diplômée.

Philippe se retrouve au chômage. Ses journées s'écoulent, monotones... Une dénonciation de l'exclusion qui frappe le chômeur.

La journée d'un clochard parisien, Léon la Lune, "que l'on appelle ainsi parce qu'il est seul sur terre". Prix Jean Vigo 1957.

L'avant-veille de Noël, la déambulation nocturne d'un petit groupe de clochards de la "Mouffe"... Un téléfilm réalisé par les frères Prévert.

Une femme reste indifférente à la détresse d'un jeune homme qu'elle a dépanné un jour, alors qu'il débarquait de Montréal.

Marianne, la cinquantaine, décide d'héberger un homme qui dort dans une voiture abandonnée. Un film issu d'un programme de courts métrages réalisés par de jeunes cinéastes avec des actrices connues.

Hélène tient un kiosque à journaux et, chaque soir, y laisse dormir un vagabond qu'elle a pris sous son aile... Un film poétique et tendre.

La chute implacable dans la marginalité puis l'exclusion d'une jeune femme solitaire, qui annonce La vie rêvée des anges (1997).

La nuit, un jeune beur dit sa faim à des inconnus qu'il interpelle dans la rue. Un film admirablement interprété par Roschdy Zem.

Licencié de son travail et abandonné par sa compagne, un homme sombre peu à peu dans une profonde misère physique et morale.

Longtemps frappé d'interdiction, ce poème érotique est le seul film réalisé par l'écrivain Jean Genet.

Un Américain passe une nuit à Paris. Il se rend dans un café fréquenté par des homosexuels et rencontre un homme...

L'agonie de sa mère et l'alcoolisme de son père conduisent un adolescent à la découverte de la drogue et de l'homosexualité.

Le récit des aventures amoureuses entre homosexuels dans un café du 18e arrondissement.

La rencontre et l'amitié entre deux jeunes exclus. Un film plein d'humour.

Un homme reçoit la visite de sa grand-mère, d'origine russe. Un regard tendre sur l'homosexualité et l'émigration russe à Paris.

Les incertitudes amoureuses d'un homosexuel, thème que le cinéaste explorera également en 1991 dans son seul long métrage, Le ciel de Paris.

Le désarroi existentiel d'un adolescent et ses doutes sur ses choix sexuels.

Le responsable d'une association d'étudiants africains se fait reprocher par sa femme de ne plus vouloir rentrer en Afrique.

Karim Ben Abdellah a quitté la Tunisie pour travailler en banlieue parisienne... Un court métrage sur l'exil et le déracinement.

Une jeune femme antillaise, mannequin à Paris, est partagée entre le retour au pays natal et le déracinement en terre d'exil.

Condamné par la justice à quitter Paris, un homme effectue une ultime et nostalgique traversée de la capitale.

Quelques fragments de la vie d'une femme d'origine tchèque installée à Paris. Un film exprimant avec pudeur le mal-être d'une jeune exilée confrontée à la solitude.

Le parcours d'une jeune Bosniaque expatriée près de Roissy, en proie à une intense nostalgie de son pays.

Un travailleur nord-africain, qui arrive à Paris, découvre la réalité de la condition d'immigré.

Une jeune Malienne se rend à la poste pour toucher de l'argent envoyé par son mari. Mais le mandat est au nom de la première épouse...

Sur un quiproquo, un jeune traducteur américain se retrouve avec un manuscrit en arabe à traduire… Grand prix à Clermont-Ferrand en 1995.

En banlieue parisienne, une jeune fille d'origine maghrébine ne parvient pas à rompre le silence qui règne dans sa famille.

La déchirure d'une femme obligée de choisir entre la culture maghrébine et la culture française.

La rencontre d'une jeune femme qui se dit richissime et d'un jeune homme qui prétend être employé dans un restaurant.

Un jeune lycéen désœuvré rencontre sur un banc du parc Monceau une femme de quarante ans désespérée.

Persuadé que le printemps prédispose "l'âme féminine" aux rencontres, Paul flâne dans le jardin du Luxembourg...

La rencontre d'un homme à la dérive et d'une jeune femme qui vient d'être plaquée, dans un Paris fantomatique autour de Pigalle.

Un homme et une femme font connaissance dans un dancing. Ils s'aiment le temps d'une nuit, ignorant tout l'un de l'autre.

Un petit loubard tente d'agresser un automobiliste. Contre toute attente, le temps d'une trêve, une complicité va se nouer entre eux.